引言

随着世界全球化的发展，音乐作为一门陶冶人情操的艺术，也在全球化的带动下在全世界范围内流通。音乐无国界，音乐种类繁多，即使各国民族音乐的鉴赏方式和表现形式不同，但都表达了人类的喜怒哀乐，人们可以通过对情绪的感悟而体会到音乐的魅力。音乐表演作为释放音乐魅力的一种表现方式，其本身就是一种艺术，形式各异的音乐表演展现了音乐美学的价值和存在意义。

1情感元素在音乐表演中的重要性

音乐属于情感艺术，能够给观众带来不一样的情感体验，是一种精神层面的艺术形式。通过音乐表演，可以激发观众产生情感共鸣，从而陶冶情操，在一定程度上激发观众的内心情感。作为音乐表演，正是由于存在情感元素，才能在表演中使得观众产生共鸣，从而抒发情感。如果没有情感元素的存在，整个音乐艺术表演只是框架，缺乏内涵，不能从情感层面吸引观众。充分将情感元素融入音乐艺术表演之中，能够使得观赏者产生不一样的情感体验，与缺乏情感元素的艺术表演而言，存在很大差异。同时，不同的作品和歌唱艺术所传递的情感也各不相同，形成的情感范围也存在一定差异，这都与情感元素具有紧密联系。比如，作品《北风吹扎红头绳》，正是由于喜悦欢快的情感元素，整个作品氛围散发着轻松愉悦。而作品《恨似高山仇似海》，则有愤怒的情感元素，整个作品的氛围充满愤怒。除此之外，还有的作品充满哀怨。不同的作品，正是由于存在不同的情感元素，整个情感氛围也就各不相同，情感元素赋予作品不一样的生命和活力，从而带给观众不一样的情感享受。

2影响音乐表演的因素

2.1客观因素

首先，结合国内音乐艺术发展形势展开分析，随着时代背景的变化，音乐表演艺术形式也发生巨大转变。为此，音乐表演者需要在特定的时间背景下所形成与以往艺术表现形式存在差距的表演风格，一系列艺术表现形式可以与音乐演奏者，共同为观众呈现各具特色的艺术内涵。其次，我国作为多民族国家，在时代发展进程当中，不同民族开展着自身文化发展与经济发展，而音乐表演在此环节，也需要不断更新艺术表现形式。为此，各个民族所形成习惯的独特曲调、独特节拍与独特唱法，需要做到融合发展，取长补短，丰富音乐作品的表现形式。最后，不同地域所形成的生活环境与生活场景，同样会对音乐表演艺术形式的形成与构成带来巨大影响。

2.2音乐样式

音乐样式对演奏表现力的影响，主要来自不同的乐器和体裁。首先从乐器特点来看，由于不同乐器在结构以及发声原理上存在差异，因此在艺术表现上往往会呈现出不同的品位。以钢琴和小提琴为例，小提琴主要是通过弓与弦之间的摩擦，使琴弦产生独特的音响效果。小提琴具有音色较准且圆润的特点，适合进行抒情演奏。而钢琴主要是通过手指触键的方式，使琴槌敲击琴弦，因此在音和音之间的连贯性上相比小提琴略有不如。但是钢琴键盘音域宽阔，能够表现出更多声部，相比小提琴更适合叙事。其次从体裁来看，不同体裁的音乐，其表现力的重点各不相同。艺术歌曲的表现力重点在于钢琴与声乐之间丝丝入扣的配合，不仅要通过音乐来描绘对应的艺术情境，还要通过声音之间的搭配体现出音乐中的细腻情感；而交响乐重视不同乐器与音响之间的组合变化，要求达成协调一致的演奏步调，并构建宏大的音乐场景；歌剧不仅要围绕剧情主题来展开，还需要通过表演者的肢体动作和表情来表现人物性格，从而有效使听众沉浸到作品中。

3音乐艺术表演中情感元素的有效运用策略

3.1重视感情的运用

对于音乐艺术表演而言，情感元素具有十分重要的作用，在进行表演时要巧妙运用这些技巧，充分体现出作品所蕴含的情感，从而呈现出优秀的表演。此外，在进行音乐表演时，还要注重音乐技巧的合理运用，不能过分地注重技巧而忽略了作品所蕴含的情感内容。因此，音乐艺术的表演要重视情感元素的运用，通过表演者自身对作品的理解，充分演绎出作品所蕴含的情感，从而激起观众产生情感共鸣，达到演出的目的。就当前流行趋势而言，最受欢迎的就是陕西民歌，由于表演过程中的情感元素运用得淋漓尽致，能够感染观众，将陕西人民的日常生活进行呈现，充分体现出地域特色。同时，陕西民歌能够带给观众广阔的感受，可以通过歌曲体会到人们的热情。作为音乐艺术表演，主要的目的就是被人们所喜欢，并不是在艺术理论层面停滞不前，只有接地气的表演才能深受人们的欢迎。

3.2深刻解读歌曲的创作背景

注重歌曲意境的营造，灵活运用不同的演唱技巧，精准表达感情，并直观地呈现在观众面前，可以带给观众身临其境的情感享受。因此，演唱前，表演者要深刻解读作品的创作背景，将自己置身于歌曲背景的环境中，挖掘作品背后的故事和创作者所要表达的情感内容，进而生动诠释作品的思想。这需要表演者有着丰富的生活阅历，同时具有一定审美能力；注重日常生活观察和体验，积累情感经历，并在演唱歌曲时将其融入作品的意境中，进一步提升歌曲的感染力和表现力。

3.3进行自我投射情感代入

在音乐演唱过程中，很多演唱者会与音乐作品的艺术表达存在一定情感隔阂，难以深刻体会音乐作品所要传达的情绪感受。要想解决这一问题，拉近演唱者与音乐作品创作者之间的情感隔阂与审美距离，演唱者就需要调动自己的生活经验，将自己在日常生活中所体会到的各类情绪感受投射至音乐作品中进行情感代入，激活自己的共情能力。在演唱过程中尝试复原自己在日常生活中感受到的情绪体验，并熟练运用演唱技巧将这一情绪感受充分表达出来，让音乐作品的呈现饱含情感，深刻打动观众内心，赋予音乐作品以灵魂。

3.4提升音乐表演者的音乐素养

音乐素养是表演者进行音乐表演所必备的一种素养，音乐素养的提升能够使得音乐表演更加精彩，对音乐美学与音乐表演的融合能够产生促进作用。因此，表演者在进行音乐表演的过程中，一定要提升自身对审美素养的重视程度。例如，在进行音乐表演的过程中，需要对日常生活中的音乐投以关注，不仅要沉浸在音乐领域，还要对文学以及哲学等学科进行了解，以便能够在各个学科知识的推动下，掌握音乐作品的文学魅力和深刻的哲学道理，提升自身音乐表演的表现力和感染力。另外，表演者还要不断提高自身的技能水平，以便能够演绎出高难度的音乐作品。

结语

总之，现代音乐美学是音乐艺术发展的重要元素，有极高的美学价值和音乐意义，对音乐表演艺术的发展有启迪作用。音乐表演者表演音乐作品时，需要对音乐作品有深刻的认识，了解作品创作背景和情感，熟悉作品的词曲谱调，掌握相应乐器，音乐表演者要以音乐艺术人的身份对音乐作品中的美学与艺术进行表演。

参考文献

[1]李晓菲.论情感元素在音乐艺术表演中的有效运用[J].新疆艺术学院学报,2020,20(03):49-54.

[2]丁浩.音乐表演中的情感表现研究[J].大观(论坛),2020,(04):44-46.

[3]齐钰.音乐美学在音乐表演过程中的应用[J].黄河之声,2020,(23):107-109.