引言

舞蹈属于一种表演艺术，通过直观和动态的舞蹈形象表达舞蹈情感。若要打造出群众喜闻乐见的好的舞蹈作品，舞蹈编导就要提高自身的专业素养，利用创新思维展开舞蹈编创。舞蹈作品在很大程度上会受到舞蹈编导自身素质的影响，因此我们在编创的过程中要从创新的角度出发，对舞蹈创作展开全方位的分析，尤其是要凸显新时代舞蹈编导应当具有的创新素养，让舞蹈作品结构完整，内涵丰富，为观众提供视觉的盛宴。

1舞蹈创作

舞蹈创作是指舞蹈艺术家创造出新的舞蹈作品的过程，是舞蹈艺术的创造性表现之一。舞蹈创作涉及舞蹈的内容、形式、结构、音乐、服装、灯光、舞台设计等多个方面。（1）创作构思：舞蹈艺术家需要根据主题、情感表达需求、受众群体等因素，确定舞蹈作品的主题、内涵、形式、结构等方面的构思，同时也需要考虑如何与音乐、灯光、服装等要素进行配合。（2）创作编排：舞蹈艺术家需要根据构思确定舞蹈动作和形式，并进行编排。编排是指将舞蹈动作按照设计方案进行组合排列的过程，需要考虑动作的节奏、变化、结构等方面的因素。（3）排练和修改：在舞蹈作品完成后，艺术家需要进行排练，并对演员的表现进行指导和调整。在此过程中，舞蹈艺术家需要及时发现问题，并进行修改和完善。（4）舞台呈现：舞蹈创作的最终目的是在舞台上呈现出来，艺术家需要通过舞台设计、灯光、音乐等方面的表现，使舞蹈作品达到理想的艺术效果。

2现代舞美科技对舞蹈编导创作思维的影响

2.1对舞蹈编导题材选择的影响

在舞蹈创作过程中，首先需要明确题材，将其作为落脚点，随后展开横向和纵向延伸创作。在作品主题创作上，并不是随意确定的，而是需要借助主题，展现出舞蹈创作的创造性思维。如此一来，才可以保障舞蹈创作的新颖，借助优秀的表演，形成一场话题性十足、充满艺术的舞蹈和舞剧。由于过去我国科技发展水平不足，在进行舞蹈创作时，题材选择时长被限制，无法拥有资源和条件，难以展现出编导想表达的艺术思维，因此，也无法创造出可以超越现实题材的舞蹈作品。但在21世纪的今天，科学技术发展水平提升，越来越多前沿的舞美科技被运用在舞蹈表演过程中，使舞蹈创作主题变得更为多元化，在进行舞蹈创作时，借助舞美科技，可以创作出更多超现实题材的艺术作品，作品选材不再简单地拘泥于现实，还可以发挥出个人想象展开题材创编，让舞蹈编导迸发出源源不断的创新思维。

2.2作品脱离现实

当前有些舞蹈编导创作出来的作品存在脱离现实的问题。有一些舞蹈作品中为博人眼球存在一些让人费解的肢体动作，这是背离舞蹈创作初衷的。舞蹈是传播情感与思想的一种艺术形式，它的美感是不言自明的，舞者可以通过肢体动作来表达作品的深远意境，渲染舞蹈的美感，无论是传递喜悦还是悲伤的情感，都是借助舞台表演的现场带给观众以美的享受。如果在舞蹈创作时背离了社会现实，就容易导致舞蹈作品不接地气，和群众的生活相脱节，也不符合社会大众的期待和欣赏习惯。舞蹈需要和大众产生精神互动，这种互动不是自我陶醉，而是要让舞蹈体现出真正的灵气，达到这一目标绝不是靠矫揉造作和过分浮华的肢体动作就可以做到的。

3现代舞美科技发展下的舞蹈创作方法

3.1以虚拟现实技术来提升舞蹈审美

舞蹈创作作为一种艺术形式，需要运用到人体的各种动作、姿态以及表情等，均是舞蹈内涵的重要体现。随着现代舞美科技发展，很多高科技手段被运用到舞蹈创作中，不仅实现了舞蹈外在形式的创新，同时也提升了舞蹈的内涵。其中比较典型的有虚拟现实技术、全息技术以及数字动画技术等。例如，在《只此青绿》这一舞蹈作品中，为实现更好的舞台效果，使用了虚拟现实技术，将传统的舞美艺术与高科技手段进行融合，通过对传统水墨山水进行扫描、重组和再现，进而形成一幅《只此青绿》的水墨画卷。为实现更好的舞台效果，还在舞台上运用了数字动画技术，对传统舞蹈动作和姿态进行虚拟处理和再现，使观众能够看到古人描绘青绿山水时的情形。这些高科技手段的运用，在一定程度上提升了舞蹈创作水平和质量，同时也使舞蹈内容更加丰富多样，不仅提升了舞蹈作品的艺术魅力，同时也使舞蹈作品更加符合观众的审美需求。

3.2灯光设计

灯光设计效果决定舞台表演的整体效果，甚至影响整个剧情的发展。在舞台剧目表演中，可以借助光影变化、灯光层次设计、亮度强弱变化等充满创意的灯光设计“玩法”，将灯光艺术美感、创意与剧情相融合。以全网热播的《这十年》主题系列网络视听节目中的《西出阳关》为例，《西出阳关》以红色灯光效果为背景，并通过灯光创意设计，打造“时光表盘”，用红色灯光聚焦青年工匠代表，沉浸式展现十年间中国力量创造的奇迹。同时，通过光线布局和强弱变化，提高舞台中心灯光的亮度，适当降低舞台两侧灯光的亮度，并借助舞台上的升降台，使之与舞台灯光相配合，形成舞台灯光的层次感，凸显中国这十年间的发展变化。

3.3全息投影技术推动舞美发展

全息投影技术被广泛地应用在舞台美术设计之中，其在戏剧影视演出和商业展览等方面，都起到了很大的作用。经过不断改进和创新，全息投影越来越完善，现在，无论是在电影，还是在展览，抑或在舞台上，都可以见到它的影子。全息投影技术总是能够带给人意想不到的效果，带给观众全新的体验，将全息投影技术运用于舞美设计，极大地提高了舞台的美感。

3.4加强数字媒体技术的舞台创新尝试

随着数字技术的普及，现代舞美设计需要坚守与时俱进设计理念，加强数字媒体技术的舞台实践应用，将先进的数字媒体等技术融入到舞美设计当中。由于数字媒体技术的应用尚且不够成熟，与舞台美术设计融合中，缺乏可以借鉴的实践经验，与实际的舞台设计效果具有一定的差距。基于此，舞美设计人员需要加强数字媒体技术的研究，在实际舞台设计中进行创新性的尝试和应用，利用数字媒体技术，推动舞美设计的转型。例如《唐宫夜宴》舞美设计中，利用了多媒体互动表演的形式，取代了以往的背景投影。具体采用了人影互动的形式，为观众带来梦幻般的视觉效果。又将传统舞蹈中的互动性表演，演变成利用幕布投影来代替实景，通过5G和AR技术在舞台上的应用，可以虚拟性地展现博物馆的场景，宫墙和宫殿场景等，为观众营造出如梦如幻的视觉效果。只有加强数字媒体技术的舞台创新，不断积累丰富的实践经验，才能更好地适应数字时代发展需求，实现舞美设计的创新突破。

结语

舞蹈是艺术的一种，是人类文明和智慧的结晶。从人类社会的初期到今天，舞蹈艺术经历了几千年的发展历程，历史文化底蕴非常深厚。舞蹈艺术在不同的历史时期有不同的发展特色，在不断进步、不断发展。纵观人类舞蹈发展历程可以发现，现代舞美科技已经成为舞蹈创作与表现不可或缺的重要手段之一。在现代舞美科技发展下，舞蹈创作更加丰富多样，舞台效果更加突出。

参考文献

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