下面我来举例阐述一下现在舞美设计常用的设计创作方法：     第一种设计方法是根据整部剧的情感基调来创作，这种创作方式多见于音乐剧，歌剧，舞剧。例如乔治·西平先生在音乐剧《罪恶都市》中的设计，整部剧音乐诡异夸张，设计师用气泡这种材质语汇来构建城市形象，表现这个罪恶之城的荒诞，暗示一种虚无，欺骗。讽刺主教，参议员，警察这三个表面正直光鲜，实则是整个城市的罪恶之源。     第二种设计方法是当剧本剧情是以唯一主角为绝对核心发展的，可以从主角的身世经历，性格特点中找寻合适的舞台形象进行创作。例如乔治·西平先生在古希腊戏剧《俄狄浦斯王》的舞美设计中，以强烈的腐蚀感的材质语汇做背景表现瘟疫横行，尸横遍野的忒拜城和表现邪恶的命运。用舞台前区的钢筋般的材质语汇表现主角俄狄浦斯在邪恶的命运面前，百折不挠的敢于向命运抗争的坚毅精神。第三种设计方法是根据剧本核心寻找合适的舞台形象，将这个形象种子通过变形，解构，重构来构建舞台形象。例如舞美设计大师科尔泰在舞剧《士兵的故事》的设计中，他运用女性身体特征，将其分成三部分：胸部，嘴唇，下肢。将其分割放大后罗列在舞台之上，给观者很强烈的压抑感，罪恶感，表现欲望与人性的争斗遍布了整个战争。第四种设计方法是当全剧场景过多，场景变化过大时，往往会造成专场难度比较大且舞台布景过多，那么我们往往采用抽象的舞台形象的运动变化来将整部剧穿插设计出来。这种设计方法已是国外常见的一种设计方法，这种设计方法往往可以在演出中使舞台形象成为表演的一部分，表现心里造型空间，心理造型空间这个概念是由舞美设计大师斯沃博达提出的，而这个概念给舞美设计带来了革命性的进步。例如斯特法诺·波达在这部歌剧《浮士德》中的设计，他找到这样一个极简的巨大的圆环形象放在舞台上，这个圆环可以隐喻为通往天堂的通道，古老的巨石，戒指，契约等等，这个就看观众自己如何去看待这个圆环，不同的观者有不同的看法，这也使得演出变得更为有趣。圆环在演出过程中进行升降移动，变成了表演的一部分，可以有效的表现心里造型空间。      上面简述的设计方法，是比较常用的方法，学会这些方法后，应不拘泥于用哪一种特定的方法来设计。在读剧本时突然冒出的灵感，才是设计中最可贵的。但是学习这些设计方法就像学素描基础一样，没有这个扎实的基础，灵感来了也无法落到实处。            上面的几位大师的作品都有鲜明的个人风格，这也是几位大师艺术观成熟的表现，再回望国内有些设计师，做了上百部作品，也没有形成自己的独特的艺术面貌，也是一种悲哀。那么我们现在的年轻一代应该多去看大师的设计绘画作品。只学一位大师的作品，容易走上抄袭的道路。只学两位大师的作品，也容易有模仿的嫌疑。但是学习多位大师的作品，并取其适合自己的精华，运用到自己的作品中，就有可能最终形成自己独特的艺术风格。       那么从课堂上的舞美案头作业向戏剧演出的舞美设计实践工作转化有哪些问题和应注意哪些问题呢。 舞美设计案头方案和工作实践稍有不同，主要从两方面进行讲述，第一是案头作业方案不需要和导演、灯光等部门去协调，去妥协。第二是不太需要考虑技术上是否做的到，是否可以在真实的剧场里实现，以及实现起来资金是否充足等问题。总的来说案头作业相较实践限制少，创作难度较小一些    舞美设计与其他戏剧演出部门的合作方面的问题。     首先舞美设计自然是为戏剧演出服务的，尽量为导演提供更多的舞台调度的可能性，这个过程往往需要与导演多次沟通，保证大家对剧本的理解相对一致。如今的剧场尤其像国家大剧院中剧场舞台的机械设备已今非昔比，双转台及可组合可调速的升降块，也给现在的戏剧演出，舞台设计方案提供了更多可能性，使演出调度更加丰富多彩。    其次舞美设计方案和舞美技术部门合作时的一些情况，技术部门要确保舞美设计方案的安全性，以及舞美设计方案的可实现的方式。如今的科技发展，在舞台上也有很多表现，像英国国家剧院演出的舞台剧《战马》中的战马形象使大家有耳目一新的感觉，全身几乎所有部位都可以模仿出真实战马的动作表情，震撼着观众的视觉的同时，很好的完成演出任务。再有像我们中央歌剧院的原创歌剧《玛纳斯》中出现在舞台中央的巨大马头，在演出中也可以完成模拟马的很多动作，这在以前是不能想象的。以上这些都离不开科技的进步，更离不开舞美设计师和舞台技术人员的智慧和创造力。    再次聊一下舞美设计与灯光设计合作中的话题，现如今的灯光设备更新换代速度越来越快，也给舞台设计的呈现提供了更多的视觉效果，当然这离不开灯光设计师高超的艺术水平，再以我们中央歌剧院在2019年上演的原创歌剧《萧红》为例，灯光设计师胡耀辉老师，大胆使用侧流灯位，加上烟机的使用，将画面呈现出旧时照片的感觉，一下将观众带回到那个烽烟四起的旧时中国。当然这离不开舞台设计师与灯光设计师的互动。     最后我们聊一下当下比较流行的多媒体在舞台设计中的表现吧，随着动画水平的发展和投影技术的提升，很多曾经的单片画幕，渐渐的被可活动可调节的多媒体动画视频所替代。只是现在国内的多媒体制作团队水平参差不齐严重，有很多在设计方案时，会出现虎头蛇尾的现象，我指的是谈方案时想法不错，思路清晰，但最终制作完成后，效果总是不尽如人意。但由于工作周期的限制，往往也只能赶鸭子上架，最终会被迫使用这不太合格的视频。这样的例子比比皆是，以之前我们中央歌剧院的原创歌剧《命运》为例，其剧各演出部门都颇受好评，唯有视频略显尴尬。但我相信随着多媒体在舞台上的广泛应用，会使得整个行业更加成熟。在最后的最后，我对当代舞美设计还是充满信心的，新的时代，会有新的创造力，新的合作模式，新的演出形式，新的设计思路。祝愿我的祖国戏剧事业越来越好，中央歌剧院的演出越来越精彩。  中央歌剧院                             作者：常炜