艺术歌曲是音乐史上一种特定的音乐体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、胡戈·沃尔夫等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Ｌied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。在一首艺术的歌曲中，钢琴声部和歌唱声部是没有一定的主次区分的，钢琴在歌唱声部临时停顿的时候就一定会起到展示内容感情、还有强化人物事情的用途，而且更加进一步的深层次表露乐思的主题。但是在前奏、还有中间与尾声上面，乃至需要超过歌唱人员，扩大出旋律声部所没有展示完整的意境，所以在有一些部分，钢琴的独立性是比较强大的，这也给演奏人员来讲是一个比较大的考验。钢琴演奏者与声乐演唱者是不分你我的，一定要在乐曲里面相互配合，在音乐展示上各自发挥自己的长处，才可以共同将艺术歌曲展示的淋漓尽致。

一、钢琴协作者的重要性

钢琴作为伴奏是声乐作品中必不可少的组成部分,在西方，艺术歌曲的钢琴伴奏是非常考究和精致复杂的，这些作品都体现出了钢琴协作者的重要地位。到了20世纪，出现了职业的合作钢琴家群体，他们用自己的演奏为声乐艺术的表演增添了诸多色彩。

（一）钢琴可以丰富和提升艺术歌曲的感染力

艺术歌曲将诗和音乐两个艺术形式把握在一起，也意味了音乐不只是要了解诗歌作品中所固有的意象和意境，还要尽量表现自己的优点，最大限度地把这两种艺术方式相结合，使整体的艺术形象完成虚和实的相互融合，更具有艺术的感染力。钢琴伴奏与声乐作品是一个有机的整体，它与歌曲的旋律、歌词紧密结合来共同表现音乐作品的艺术魅力。许多声乐作品（尤其是艺术歌曲）的钢琴声部被赋予独特的艺术表现力，因此它不仅仅是声乐旋律部分的和声或节奏烘托，更重要的是它赋予了声乐演唱“生命力”，使整个作品更具有艺术感染力。

具体地说，在实际演奏中，钢琴的重要作用主要体现在以下几个方面：

（1）利用前奏，间奏来提示歌曲的速度、音高，并引入演唱声部，暗示歌曲的开始、变化与结束；利用尾奏表达未尽之意；

（2）表现某种特定的节奏风格和民间民族风格；

（3）给予演唱者在呼吸上的提示；

（4）暗示音乐情绪，表达音乐情感。

（二）钢琴协作者能引导声乐演唱者的情感表达

俗话说：“红花虽好，也要绿叶衬”，而人们常常认为声乐演唱与钢琴伴奏就是“红花”与“绿叶”的关系，二者的关系正充分说明了钢琴伴奏在声乐演唱中具有举足轻重的作用。一个好的钢琴协作者通过其精彩的弹奏与丰富的表现力，可以为声乐演唱者的演唱增添许多色彩和感染力，使钢琴与声乐融为一体来表现作品的内涵与情感；反之，则会影响演唱者的演唱质量与舞台效果，起到一定的阻碍作用。

在艺术歌曲的钢琴演奏中，钢琴语言情绪的表达是音乐语汇的重要表现因素之一，而钢琴的节奏和力度、音色可以说是钢琴伴奏的中心内容。同样的一首艺术歌曲，在不同情绪的节奏推动下往往可以具有颠覆性的艺术效果，因此研究艺术歌曲的钢琴演奏必须精确的掌握作曲家所要表达的音乐情绪，并通过不同程度的艺术处理，达到作曲家对艺术歌曲的技术要求，深化艺术歌曲的乐思。相同音高的音符，在不同的组织形式、演奏力度情况下相同组织形式，在不同音区、力度演奏的情况下相同的演奏力度，使用在不同的织体中的情况下。这一系列不一样的状况，都会让音乐的实质发生改变。如果我们随便使用一首艺术歌曲的钢琴伴奏在不同的音区上演奏，或改变其织体的节奏，或改变原有的演奏力度，音乐情绪会直接受到影响。那么演唱者除了演唱情绪会改变，延长的音色、音质、音强、气息、吐字咬字方式等的运用都将随之改变。在艺术歌曲中，钢琴协作的作用是不可磨灭的，作曲家用特定的音型织体表达特殊的思想情感。经过作曲家的精心创作，使钢琴伴奏音乐的烘托功能成为我们演唱时抒发情感的重要依据在钢琴伴奏的情绪表达上，钢琴的音色、力度、节奏等都起着至关重要的作用。

（三）钢琴协作者能帮助声乐演唱者把握音准、节奏、速度

音准、节奏、速度是演唱歌曲完整性的基本要素，表演者要想把作品完成好，首先要认真地读谱，严格按照作品的旋律音高进行演唱。然而我们有很多的演唱者，不认真地读谱，依靠一些录音或 别的办法来完成作品，使作品旋律音髙不准，影响作品的发挥，钢琴伴奏就可以帮助演唱者纠正音准的问题，使演唱顺利进行。例如：歌曲《绿树成荫》，在谱例中，这首歌曲的伴奏部分，第一小节中有一个和弦，在这个和弦中最高的音就是F，只要演唱者在心中记住这个音高，他就会很清楚的掌握这个音，做到 心中有数，因此也就不会跑调或唱错音。这样演唱 者在表演过程中也就运用自如。

（四）钢琴协作者能帮助声乐演唱者丰富和完整艺术作品

在众多艺术歌曲中，由于钢琴经常以补充性、呼应性旋律和对位化旋律同人声一起形成整体结构，因而这种声乐钢琴的完美配合才能使作品臻于完整。正是增之一分则长，减之一分则短，钢琴的这种表现功能可以体现为在歌曲的内部，钢琴伴奏声部利用呼应对答、重复加强人声，形成模仿式复调关系，补充、完善、加强乐思的表达。在福雷的艺术歌曲中普遍存在着功能多样、规模较大的引子、间奏、尾声，都是歌曲整体不可分割的有机部分对立体化多侧面地展示作品的艺术形象，连接段落，起到了重要的作用。如艺术歌曲《情歌》中，歌曲三次间奏都由仅四小节的小乐句连接，这句由内声部支生出细致的八分音符音型写就的声部，像一根串珠线，将各段落连接，左手钢琴织体采取持续的八分音符连奏，新出现的旋律线条清新流畅，那么，弹奏中则要求声部清晰，不需要过多的节奏重音。演歌者歌唱依据间奏旋律的提示在新段落显现前的句法要恰到好处，应注意句子气息应流畅，短小分句要明确。在配合表现强到弱的和弦时可以试着用气息控制声音，这样，会使音色更具感染力。在引入新段落后，弹奏中应特别注意与歌唱的呼吸相配合。

二、协作意识的养成

（一）与演唱呼吸的配合

众所周知，声乐演唱是非常讲究呼吸的，同样，钢琴伴奏也要讲究呼吸。钢琴协作者要掌握演唱呼吸的气口，了解演唱者的演唱风格和演唱能力，还需全面的掌握歌曲创作背景，这样才可以把掌控全局。在前奏和歌曲当中的间隙，双方都需配合的默契，让演唱者可以顺利的进入表演。 在艺术歌曲表演中，伴奏不仅仅是单纯的独奏声部，还需要倾听演唱者的声音。合作双方在平时的练习和不断磨合中，确定好作品的气口和处理方式，伴奏者也要时刻注意给足演唱者充足并合理的呼吸空间。要结合歌曲风格和演唱者的歌唱能力，掌握好快慢节奏和音乐处理细节。

（二）钢琴伴奏与演唱音色的配合

想要拥有美妙的音色，演奏者和演唱者都需要拥有较好的专业技能，对于钢琴协作者来讲，只是比较准确的、还有连贯的弹奏音符是大大不够的，还需应用合适的技能方法，如方说触摸按键、还有力度、或者是层次音色等，时刻中意手指的用力水准和角度，把不同的声音（精致、温柔、还有粗糙、或者是急促、响亮、以及不安等）按照作曲家意图演奏出来。

（三）了解作品的创作特征、正确处理作品的语言情感

不管是钢琴演奏者还是声乐演唱者，都需要先对作曲家的创作目的和创作背景有一定了解。由于作曲家的出身、阅历、或者是世界观等不同方面的区别，会产生不同的创作感情和思想，不同的国家、民族会因为历史的发展不同，地理位置不同以及民族观念、宗教信仰的不同，产生其音乐作品的风格差异。正如柏拉图所认为的那样：“没有理解诗人创作的人，就永远也没有办法会吟咏诗歌的歌手，因为对听众来讲，吟咏诗歌的歌手一定需要成为诗人意图的解释人员。假如说有谁能够明确地知道，诗人意于展示的东西是什么，那样，它就可以成为一个杰出的演唱人员。”

三、协作能力的提升

（一）把控音乐风格，抓住作品特征

艺术歌曲的钢琴伴奏在演奏中具有相对独立性，能够作为独立声部进行弹奏，然而在和演唱者进行协作时，要注重适度并合理的降低钢琴独立性，获取相应的角色定位，突出艺术歌曲伴奏应有的效果。当前钢琴伴奏要想更好地适应艺术歌曲的伴奏需求，在协作配合中， 就要注重对不同作品对应特征进行把控， 主要分析各类作品创作的时代背景、 主体思想、重要情感、乐谱旋律等。 此类要素属于艺术歌曲创作的重要因素，在钢琴协作时做好充分的准备工作，对此类特征集中分析，只有这样才能感受到艺术歌曲的独特性，更好地传递作品内容、突出作品的内在情感。

（二）掌握演奏技巧，关注基础训练

钢琴协奏的整体演奏成效会受到诸多要素影响，例如艺术歌曲的创作特征、作曲家的写作风格、演唱者自身素质和演唱能力等影响。要想提高演奏作品的整体表现质量，钢琴协作者需要对演奏过程中的各类技巧灵活运用，演奏出更多高技艺水平的曲目。 比如舒伯特艺术歌曲《魔王》中，左手极为均匀并密集的音乐织体为许多钢琴协作者带来了很大的演奏难度，这就要求钢琴协作者自身具备良好的弹奏技巧和音乐驾驭能力，这样才能在演奏中促使演奏活动保持较强的连贯性，为声乐演唱者提供良好的发挥空间。比如《我住长江头》，这是一首旋律优美流畅、意境深刻的中国艺术歌曲。它的钢琴伴奏用波浪式的分解与弦音型来模拟流动的江水,贯穿了全曲，左手舒缓的单音旋律与右手密集的分解和弦一起运用,形成了中国传统特点的紧拉慢唱的效果,还突显了长江奔流不息的恢宏气势，烘托了主人公澎湃的思念情感。除此之外，演奏者要做好基础训练，比如对乐谱深入领会，掌握不同指法，充分打好演奏基础，把控好作曲家内心情感以及乐曲渲染力，这样才能保障演奏技巧的全面提升。 总而言之，较好的独奏能力是弹好钢琴伴奏的重要前提。

（三）调节伴奏力度，提升伴奏水平

钢琴协作者在各类乐曲演奏中， 要在研究歌曲基础上对伴奏力度进行把控。演奏者要对乐曲创作背景、创作意图、创作曲风、创作曲调等进行研究，与演唱者强化沟通，对乐曲音质与表达风格进行控制。艺术歌曲的表现对钢琴协作者自身发展提出了更多更高、更广泛的要求，钢琴协作者需自身具备良好的演奏能力、现场应变能力和丰富的专业知识。 演奏人员要注重提前做好相关研究和充分准备，对演唱者以及合作人员展开深入判定，为演奏弹奏提供更多规范化的协作。

结语

艺术歌曲的展现中，单一的声乐旋律很难完全表现出歌词内在的丰富意蕴和深刻含义，钢琴的音域较为宽广，它的旋律性、戏剧化的强弱对比、丰富的音色和多声部的复调进行，为艺术作品的呈现提供了更加强大的艺术张力和表现力。钢琴演奏者和声乐演唱者一定要在艺术歌曲的呈现中提高协作意识、提升协作能力，在音乐表达上各自发挥自己的长处，在平时多找机会配合，提高合作默契。艺术歌曲的完美表达，需要演唱者和演奏者的共同协作。钢琴演奏者需要在艺术风格、艺术情感、艺术技巧和艺术修养等方面不断提升自己的专业技能，正确的把握好艺术歌曲的创作基调，为演唱者提供专业并舒适的音乐氛围，辅助并指导演唱人员更好的展现艺术作品，准确的解读艺术歌曲的特定内涵，只有这样，才能把艺术歌曲展示得淋漓尽致，更好的展示协作艺术的独特魅力。

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作者简介：全昊坤 1990.3.31 女 山东 汉 硕士研究生 讲师 扬州大学 研究方向:钢琴