综述：

国漫：即中国国产动漫的简称，根据中研网的报告《2023年中国动漫产业未来分析》，中国动漫产业从1926年的萌芽期已经经过5个时期的转变，从1926-2966年，到2013年至今，腾讯、网易等公司进入动漫市场，中国动漫产业得到了快速发展且已经初具产业雏形。

现今移动互联网技术不断发展，自2019年以后我国的动漫产业也进入快速发展的阶段。根据中国调查网的一份调查报告显示，从2014开始，我国“二次元”用户人数便不断增加。（二次元：指二维图像构成的平面架空世界）2021年国内泛二次元用户规模已达到约4.6亿人。尽管在十几年前二次元文化还算是小众文化，但近几年的随着二次元用户的人数不断增加，游戏、影视剧、小说、电影等相关衍生产物都已从小众文化成为大众流行文化的一部分，动漫产业也因此不断发展。^[1]同时，动漫产业也可以作为传输文化价值观的重要途经，因此，我国丰富的传统文化资源需要在动漫产业中加以有效开发和利用。

一、 国漫与中国传统文化的交织相融

近年来在国产动漫当中以古风文化为代表的“中国风”审美作品在大众文化中频繁破圈，成为了近几年较为引人注目的文化现象。分析其背景原因大致可归结为出生于新世纪之交的95、00后，是随着中国经济崛起成长起来的一代，这与20世纪初五四运动新文化时期的新青年以及处于市场化转型时期成长起来的八九十年代的80后、90后们所不同。与中国经济腾飞一起成长的95、00后，对中国文化、中国传统有更多文化自信和情感认同。这一群体是当今影像消费的主力军，其中不乏有许多二次元文化的拥簇者。因此，动漫产业也可以是一个传输中国传统文化价值观、表现中国传统文化结构的重要途径，尤其是动漫内容创作上对于历史文化资源的整合运用，对于地方民族文化特色的融合运用，有利于讲好中国故事，传播中国声音，提升文化传播力。同时也应该注意到，通过对以上资源进行整合传播，既有利于动漫产业的发展，也有利于地方文化产业与民族文化产业的发展。同时也有利于改变中国文化交流的地位。

（一） 传统文化为国漫源源不断的提供创作灵感

为了推进剧情或者烘托塑造人物背景或者性格特征，动漫通常会利用文化元素，让观众先入为主的为角色给出一个符合当下生活文化背景的定义。例如在动画《一人之下》中的角色陈果，就被塑造为出身于苗疆“蛊身圣童”，在该角色出场的剧集当中不仅角色本身带有苗族的民族特色，而且还使用大量带有苗疆元素的片头曲以及开场画面。这是动画组进行动画制作之前便前往贵州近距离体验和展示了苗银、锦鸡舞、水书等非物质文化遗产，也让更多年轻人了解到民族艺术。在第五季时，动画组还探访京剧传承人，弘扬国粹文化，同时造访侗族琵琶歌和苗族飞歌的非遗传承人，介绍当地的音乐和民俗，加深大众对传统文化的认知，展示国风文化之美。这些传统地域文化特征元素内容的加入，为丰富剧情，塑造人物的立体感起到了较为重大的意义及作用。同时运用精良的内容创作与民族文化相融合的，注重动漫内容中人物的情感表达，将动漫主人公的情感精神世界完整的传递给外界，与观众产生共鸣，让观众发自内心的产生认同感。

（二） 传统文化对国漫的供养与反哺

动漫代表的是一种集视听为一体的新兴文化艺术形式，相比于传统的语言艺术或者视觉艺术，丰富的视听体验使得它具有一定的亲切感，能更加的打动人。因此，国漫在进行内容创作时借助了传统文化，通过其特有的艺术特点丰富且传承了传统文化，使传统文化焕发新的生机。^[2]在《一人之下》这部国产动漫中就蕴含着深厚的中国文化底蕴。该动漫的故事背景就是以道教文化下的现代都市异人生活为出发点，阐述了道教，这个中国本土宗教，以“道”为最高信仰，把尊道贵德，贵生济世作为基本教义。同时又宣扬了道教是以道家思想为主、融合了阴阳五行，天人合一的传统文化信仰，是中国特有的宗教体系。是在中国古代的自然观念、早期的鬼神崇拜观念上，以道家思想为理论根据，演化而成，是一个崇拜诸多神明的多神教的原生宗教形式。道教主要教派为全真，茅山，正一等。

因此《一人之下》的出现为传统文化和动漫文化之间架起了一座沟通的桥梁，也打破了次元之间的壁垒。让动漫作品能从传统文化中汲取营养的同时，也能运用作品自身的影响力，来反哺传统文化，为弘扬国粹、传承经典做出贡献。同时作品当中提到的真实道家胜地，也可以通过二次元文化的传播力直接作用于当地的旅游行业上，为文旅发展找到了新的突破口。

（三） 国漫能成为传统文化传播的新载体

一提到传统文化，在很多中国的年轻人看来，似乎已经被贴上了“土”的标签。很多中国的传统文化元素在他们这些年轻人的心中，一直与现今流行的潮流文化沾不上边。例如像是民歌这样与民族风格特色相关联，各民族先民口口相传，十分“接地气”的艺术形式，并不是很受年轻人的欢迎，甚至还出现喜欢民歌的年轻人遭同龄人侧目的情况。

但在动画《一人之下》第二季的主题曲《无涯》当中，巧妙的却将四川南坪小调《采花》融入其中。流行摇滚的编曲与民族特有的唱腔使得改编过的《采花》给人了一种与以往经验完全不同的听觉冲击力，使人有种“上瘾”、“听到山歌就舒服”的听觉感受，被称为该年度动画主题曲的一股泥石流。为年轻观众留下了深刻的印象，更是在视频播出的弹幕中表示，这才是中国动画应该有的模样。

因此可以看出年轻人其实需要更加创新的方式来接受传统文化。而动漫这种聚集了视觉听觉的艺术形式，能够很好的为传统艺术、传统文化提供一个综合性的载体。这在相当多的国漫当中其实已经有了非常多的应用，除了上文提到的动漫音乐方面，在动漫的画面方面；例如《非人哉》的整体画面风格，就采用了传统中国水墨勾勒的形式。

根据中研网2023年3月的报告《2023年中国动漫产业未来分析》中，动漫行业的产值主要来源于动漫上游的内容创作市场和下游的动漫衍生品市场两大块。其中下游衍生平市场是动漫产业产值的主要来源，在全球动漫市场比较成熟的日本，衍生品市场的产值大约相当于内容市场的8-10倍。在国漫中，越来越多的传统工艺美术元素出现在国漫作品本身或者其动漫衍生品当中。这些大量的中国传统工艺中的装饰形式、元素符号在国漫中涌现，体现出鲜明的中国文化特征，并以当代中国人的视角传递出主流价值观和艺术观，让观众获得全新的审美体验。这与一直以来被认为是供奉在象牙塔尖的高端民间工艺的刻板印象有所不同。可以使得社会对传统工艺美术的认可度上升。如果能够借力动漫IP流行娱乐文化力量，将传统工艺本身融于新兴产业生态中来争取跨界的支持与合作，成为动漫IP流行娱乐文化中的一员，也许这也是一条新的发展道路。^[3]

二、 《一人之下》对于传统文化的诠释与传承

文化认同是更深层次的认同，文化是一个民族的魂魄，文化认同是民族团结的根脉。在这一部改编自米二创作的同名网络漫画的电视动画《一人之下》，在2018年获得“年度最具有价值IP”奖，成为当年的现象及作品。虽然《一人之下》的故事是发生在现代的，但无论是其世界观还是人物设定细节都是生根于中国传统文化的有着丰富的传统文化元素。动画故事根源来自于中国古代哲学概念的“炁”---“炁”是万物的本源，在中国的古代哲学史上“炁”是构成世界的基本物质，以元“炁”的运动变化来解释宇宙万物的生成、发展、变化、消亡等现象，是一种朴素的唯物主义哲学思想。在动漫中是生物和非生物之间的区别，能够发现自身的“炁”并加以利用的人被称为“异人”，根据“炁”不同，每一个异人也会拥有不同的“异能”，走向不同的道路。在这个大前提下，《一人之下》将传统民俗、神话故事杂糅在一起，融入故事进行二创，作品并未特意强调“中国风”，却又处处皆是“中国风”。曾经，在动漫产业中“中国风”的定义基本完全被日本所主宰，造成在动漫领域，日本画成什么样子，世界就认为“中国风”是什么样子，这也许就是在该领域当中对文化定义权的缺失。这也导致了很长一段时间，外国一提到“中国风”就是类似“马褂”、“熊猫”“丸子头”等一些在日本动漫中出现的刻板印象。而《一人之下》这种发自于民间传统体系的人物设定及故事世界观，如果在世界范围内产生影响，是有可能在国际间重新定义二次元的“中国风”的。

（一） 人物塑造的地域性特征

《一人之下》的世界的构建是与我们现实生活的世界架构非常相似的，其中的大多数门派、学说、地理位置、民族文化，都是取自现实或者引用自经典文学作品。作者在漫画中还很细致的描述了各地方言和风俗，动画化以后，再配音方面也采用了这一设定，让动画中各地的人物，时不时的说一些带有地方口音的方言。方言拥有强大的地域性特征及情感基础，中国人凭借乡音就能够找到其情感的归属。在动画中主角张楚岚家乡的河北乡音，冯宝宝的四川话、王也的北京腔。每当人物开口，观众发的弹幕就会爆发强烈的呼应，无论这个人物是正是邪，观众高兴的是发现自己家乡的乡音出现在了故事里。在真实的世界中，本来就是南腔北调就各不相同，故事虽然走的是玄幻路线，但是依靠这些对现实世界认知的基础上，使得动画更容易引起观众的共鸣和关注。因动漫中“罗天大醮”的剧情所在地取自龙虎山天师府，所以在现实中的“第六届天师寿诞庙会”上，天师府与动画来了一次紧密的联动，《一人之下》的动漫元素布满天师府各个角落，还原动画中的真实场景，让游客身临其境，穿越到《一人之下》的世界中，这也是国内传统节庆首次使用了国漫元素。

（二） 综合性，多样性的展现中国传统文化

在《一人之下》中，对中国传统文化元素的使用非常频繁，它可能出现在人名、交谈、歌曲，或者服装等等。这些文化元素的加入，对于表现刻画人物形象和人物性格、丰富剧情内容，呼应剧情设定等拥有较大的意义。^[4]例如人物王也所运用的八奇技之一的风后奇门—为中国本宗教道教所研究的学科—古代术数，奇门遁甲。奇门遁甲包含；天文学、历法学、战争学、谋略学、哲学等。中国民间就有俗语：“学会奇门遁，来人不用问”。九年制义务教育的普及，让大多数的观众独立思考的能力远超从前，人们对影视作品的期待不再是“有趣”，而是增加了“信息量”、“节奏感”、“美术效果”等等更高端的要求。所以在漫画和动画中，《一人之下》都有长篇大论的人物台词，内容都是道教哲学的解读。这一点动画化呈现后，被粉丝称为“人形解说”。但是这些“人形解说”长篇大论的台词，不但不令人感到枯燥，反而让人觉得有趣。

（三） 传承与延伸中国传统文化的内涵

传统文化需要在新的时代指导下进行传承与发展，《一人之下》不仅仅扎根于传统文化，也深刻影响了传统文化的传播方式。在动漫作品对于传统文化的运用中，不能只是简单单一的照搬文化符号，而要找到与当下观众与之相应的时代共鸣点，将这些共鸣点与动漫艺术的自身特性结合起来，让作品、观众、时代同频共振。因此对于一个具有丰富的想象力的，植入本土元素的原创故事，是能够讲好我们中国故事的、建立文化自信的；也是能够在数十年后仍然焕发新的生命力的。以往，传统的传统文化传播方式，常常会被人与“古板”、“无聊”画上等号，难以吸引年轻人的注意。而动漫作为现代化的艺术形式，具有叙事性、潮流性等特点，这不仅有娱乐性，更肩负着对本民族文化的传播和传承。《一人之下》在海外的强势输出，扛起了中国文化传播的大旗，在让更多人打破对中国的刻板印象，了解中国，也提升了民族自信心，积极推动国产动漫更好地走出国门、走向世界。

三、 《一人之下》的成功对于国漫传播传统文化的启示

（一） 成功的基础是优质的内容作为积淀

一部成功的作品，一定存在使他成功内在因素，《一人之下》之所以能够成功，这与创作者用心的态度是分不开的。从人物的塑造就可以看出其用心，这里面的每个人都有自己的人生轨迹，并且通过其人生轨迹来丰富人物角色，来让人体会剧中人物的心情和遭遇，让人能够理解他们的心理和做法。其中故事线并没有真正用一条线分开正邪，而是几乎对每个人物都做到了正邪两面的书写。里面的故事天马行空，但是里面折射出的端正而又坚实的三观。没有用上帝视角定义某个人物的属性，而是全面写出一个人物，留给观众去判断。在另一方面，作者本人对道法进行了悉心钻研，并以此内容进行了二创。同时制作精良的动画内容与完美融入的独特民族文化。还很注重情感表达，将动画主人公丰富的精神世界与情感完整的传递给外界，让观众随故事情节的展开而感同身受，从心里认同该动漫所传递的情感表达方式。

（二） 全年龄覆盖，扩大受众

时至2023年，国漫已经不再是只给小孩子看的低龄幼稚内容，也不只是二次元的小众群体的狂欢。根据中研普华产业院研究报告《2022-2027年中国动画行业市场全景调研与发展前景预测报告》分析；腾讯动漫用户中，18-29岁的群体接近1.3亿。在B站看过国产动画的用户累计有3.4亿，其中有9600万月活用户，活跃用户数2年时间翻了1倍。今年国产动画用户群继续扩大，有40%的动画用户来自二、三、四线城市。^【5】《一人之下》以传统的哲学思想和世界观，混在一个现代背景的故事里，做到了既能让受众觉得有趣，又能让受众以此为乐趣跟着作者研究探讨。算得上我动画产业更加开放更加全年龄覆盖象征。

（三） 传播渠道多样且丰富

移动互联网为动漫产业的发展提供了新的机遇，作为新媒体时代下产生的国产原创动画，《一人之下》将作品投放于B站、腾讯视频等多个平台以外。也在现实中的多种渠道进行了传播，实现了传播范围的最大化。在很长一段时间里，二次元文化在国内都被冠以“亚文化”的头衔，与主流文化之间有些的隔阂。因而，“如何让三次元接受二次元文化”一直是国产动漫从业者们需要攻克的难题。而《一人之下》多次与各地展开了线下活动，例如在成都青城山，江西龙虎山等地进行了相关传播中国古文化的活动，做了一次次打破次元壁的文化交流。

四、 结语

并不是只有传播传统文化才叫文化输出，解构组合别人的元素，在传统的基础上进行改良与创新，与现代审美相融合。加入自己的流行文化再传播出去，也叫文化输出。动漫产业是传输文化价值观的重要途经，有助于改变中国文化的交流地位，一个好的原创故事应该具有丰富的想象力，不照搬传统文化符号，而要找到与当下观众的共鸣点，将中国传统文化与动漫艺术自身特色相结合，让作品、观众、时代同频共振来讲好中国故事，使得作品能够在数十年之后仍然焕发出新的生命力。^【6】让世界听到中国声音，动漫是相比电影更为有效的文化形式。

[1] 张伊杨.国产线上文娱产品如何吸引九零后和零零后——以腾讯投资国漫为例[J].科学大众(科学教育),2019(04):177-178.DOI:10.16728/j.cnki.kxdz.2019.04.159.

[2] 冯佳红.浅谈国漫对中华传统文化的传播与传承——以《刺客伍六七》为例[J].视听,2020(12):68-69.DOI:10.19395/j.cnki.1674-246x.2020.12.034.

[3] 张熙闵.传统工艺美术在国漫中的觉醒及其机遇[J].上海工艺美术,2021(03):19-21.

[4] 云普星.历史文化与动漫交融下的国漫创作——以《画江湖之不良人》为例[J].影视制作,2020,26(11):89-92.

[5] 任晓宁. 国漫崛起[N]. 经济观察报,2022-11-28(017).DOI:10.28421/n.cnki.njjgc.2022.001896.

[6] 邓瑶.国漫价值导向与创新转化——2019年国产动画创作发展综述[J].中国广播电视学刊,2020(02):33-37.

【校级项目】：成都“三城三都”蜀味视觉形象数字化、艺术化，项目阶段性成果之一。