引言：美术作为小学主要课程，可以增强学生的美术鉴赏力，激发创新思维。在这样的环境下，学校对于学生的创新思维的关注和培养，既可以帮助他们最大限度地利用自己的优势，也可以显著地提高他们的学习效果。美术老师能够通过多样化的教学手段来激发学生的创新思维，引导他们对美术课的兴趣，增强他们的美术学习的主动性，从而有效地促进学生的道德、知识、身心和审美的综合成长。

一、小学美术教育中学生培养学生创造力的作用

1.启发学生想象力

在小学时期，因为学生的心智发展和认识水平，他们对日常生活中的各类事情还不够明确。随着时间的推移，和学生积累的知识量的不断提升，他们对于世界的理解变得愈发清晰，其逻辑推理也日益严谨。当孩子们步入小学时，他们将开启一场全面的学习旅程，这将使他们的知识储备得到增长，并且提升他们对于世界的理解，从而避免他们的无拘无束的思维。通过高质量的美术课程的实施，可以激发学生们的丰富想象力，并通过这种想象力来刺激学生的求知欲。充满活力的思维方式可激发学生们去寻找新的知识。

2.培养学生观察能力

提升学生的观察技巧可以帮助他们更深入地理解和掌握这个世界。这种技巧主要包括利用听、看、闻、摸等感官去精确地鉴别日常生活中的新奇事物，并且从多个方面全面地去理解它们，以此获取那些外在的、无法被直接看见的特殊情况和属性。观察事物和现象的能力对于社会科学的进步和人类的创新产生重大影响。小学美术课也有助于增强学生们的观察技巧。美术课的核心部分就是欣赏美术作品，在这个过程中，老师常常引导学生们深入研究美术作品的每一个细微之处，从而有效地提升他们的观察技巧。

3.发展学生创造性

创新思维的诞生和进步离不开人类的创新思维，小学阶段的美术课程对于培养学生的创新思维非常有益。所谓的创新思维，就是在对某个事物或者某个现象进行思考时，通过系统化、逻辑化地思考，形成完整的思维体系。在构建思维框架之前，学生需要具备逻辑推理的技巧，这种技巧需要在日常的学习和生活中逐渐培养。通过美术教育，可以帮助学生进行思维的创新。在具备了一定的思考技巧之后，教师需要利用美术教育来帮助学生打破现实生活中的思维束缚，进而更自由地对所观察到的事物进行思考，以此来培养学生的创新思维，使得学生的创造力能够得到创新思维的引导。

二、小学美术教育中培养学生创造力的策略研究

1.提供实物，激发学生联想能力

鉴于小学生们的美术思考能力尚未完全建立，这无法有效地提升他们的创新性。因此，美术老师有必要借助实际操作的方式，提升他们的思考技巧。在授课时，老师需要依照课本的具体情况挑选适合的实体，从而辅导孩子们的学习。比方说，在关于小动物的描绘训练，老师能够提供几条小鱼供学生们去研究。在这个时候，为了保证课程的顺利进行，老师可以把学生们划分成几个团队，并且给每个团队提供一条鱼。这样，学生们就有机会按照团队的形式，去研究这条鱼的形状、日常生活和其它各种特性，从而让他们对这条鱼有更加深刻地理解。在此时，老师会分配一些美术的工作，鼓励学生们发挥他们的想象力去完成。另外，老师也会指导学生们创建一份他们个人的美术日志，通过美术和简洁的文字表达，他们可以把自身的经历记录下来，这种方式既有助于提升学生们的创新精神，也能够有效地训练他们的记忆和思考能力，从而达到良好的教育效果。

2.合理设计，提高学生发散性

发散性思维的培养是提升学生创造力的核心，同时也是教育工作者长期关注的焦点。小学美术老师可以从两个角度出发，来提升学生的发散性思维：首先，通过形象化的方式来训练发散性思维。发散性思维其实就是将特定的事物进行深入地总结，从而产生的图像。在教育活动中，教师可以在黑板上绘制一些富有形象性的图像，例如圆环或者线条等，接着让学生自由推测教师绘制的是何种图像，这时候，学生往往会提供许多解答。在激发学生的大胆想象力的同时，教师需要再次为这些图像增添新的形象，并引导他们再次发挥想象力。老师可以把一些过时的物件带回课堂，然后让学生们按照各自的小组，把它们融为一体，形成他们独特的模型。这种做法不仅能够锻炼学生们的创新思考，更能够增强他们的团队协作和共享精神，从而确保他们全面发展。例如，当教授关于水墨画动物的美术知识时，可以借助学生的美术创新能力，提供富有吸引力的指导，鼓励他们依照他们已经熟悉的元素去创新。此种方法既能消除学生对于某个主题的陌生感，也能增加学生的认识经历。当学生掌握了基本的书写技巧，能够依照学生的喜好，使用各种多媒体教育设备，在课程中播放和水墨主题相关的动态影片，并向他们阐述影片里的小青蛙、小蝌蚪和小鱼，他们都是如何使用墨和宣纸制作出来的。

3.融合东西方审美意趣，夯实美术知识体系

中国的传统美术形式主要是依靠规则的布局、颜色的使用以及线条的描述，以展示出协调的氛围。西方的美术创作主要依赖于对比度的精确把握、对现实世界的精确描述，从而使得作品的整体协调性得以体现，进一步满足了大众的美术欣赏欲望。在美术创新的道路上，东西方都有其独一无二的手段。如果我们希望在这个充满开放与包容的年代里，将东西方的美术品味进行深入地整合，那么学生必须将美术品位与展示技巧结合起来，以此来进行美术教学。徐悲鸿,是一位中国近代的画家，早年主要研究中国的传统美术，后来赴法国深造，对西方美术语言的独特性产生了浓厚的兴趣，并最终选择了将中西美术技巧相结合的美术道路。徐悲鸿的美术风格颠覆了过去的单调美术表现形式，他融合了西方美术的写实技巧，逐步转变了中国传统水墨美术的写意审美倾向。在早期，所有的美术家都意识到了将东西方的美术技巧结合起来对于美术创新的关键作用。现在，我们需要在小学美术教育中融合东西方的美术技巧，例如将几何图形应用于中国传统的美术创作，或者将中国画的线条描绘融入西方美术的写实表现中，以此在美术技巧的整合过程中达到东西方审美趣味的结合。透过整合各种美术方式，我们可以帮助学生深入理解这些方式的特定功效，从而加强他们的美术基本技巧，并且为他们的美术创造力的提升奠定稳固的技巧根基。此外，学生们在深入研究众多的东西方美术形式的过程中，也逐渐塑造出了他们的美术创新观念以及审美理解。

4.应用和谐的环境强化对学生学习技巧的熏陶

美术创作的成功离不开合理的技巧，而且完美且优秀的作品不仅需要创作者拥有丰富的想象力和观察力，同时也需要他们具备将各种能力全面展现的美术素养。因此，教师在进行美术教学时，应该运用现代化的教学手段和理念，通过生活化的教学方法，让学生能够直接感受到观察力在美术创作中的重要性，从而能够引导和激励学生自我发现周围的美好事物。教师也可以在教学过程中根据学生的生活情况创建生活化的情境，以此来提高学生的生活实践能力，鼓励学生在开始创作之前获取更多的灵感和情感体验，生活中的各种情境都可以作为学生创作的全面素材。比如，在《元宵节里挂彩灯》的课程中，教师可以运用多媒体工具向学生展示元宵节的美妙景象，让他们在节日的气氛中体验到挂彩灯的快乐，并且还能通过直观的视角去感知五颜六色的世界。接着，教师需要从各种不同的视角指导学生运用各种感官去独立理解元宵节的情景和挂彩灯的情景。全面的美术创新与坚实的基础知识和创新才能紧密相连，因此，美术老师在授课过程中，除了要培育学生扎实的美术技巧外，还应采取指导和激励等手段激发学生对周围环境的想象力和思考，进一步通过创新的思维将其个性化并内化。

5.以学生为本，激发学生的创新思维

美术老师需要坚持以人为核心的理念，指导学生明确他们的主观角色，并唤醒他们的求知欲。在布局课程时，老师需要将重心放在学生的需求上，实施指导性的教育方法，培养他们独立解决问题的技巧。在开始创作之前，老师可以向一些学生询问他们的创新思维，并指导他们将理论与实践相结合，阐述他们制作此门美术的初衷。完成创作后，老师会根据学生对他们的作品的描述，激发他们展示他们的思维与情绪。在进行美术课程设计时，老师需要妥善规划课程，为学生提供充足的思考和实践的机会，以便他们能够在适当的时长里尽可能地体验到美术的吸引力，增强他们的创造性思维，并用美术形式展示他们的观点。例如，老师能够通过使用多媒体工具，指导学生去欣赏具有高度美术气息的展览，例如美术馆、科技馆和博物馆。这样，学生就能挑选出他们最喜欢的地方，并且能够模拟成为管理人员，来规划他们的展示内容。也有的学生会模拟成为展馆的主任，来探讨和思索各种美术作品的布局。也可以担任展览的规划师，为参观的作品设立标准与准则，经由多轮的挑选，挑选出最符合展厅需求的美术品。此类角色模拟的教育手段可以扩大学生的美术知识领域，增强他们的规划技巧与创造性，使他们能够准确无误地阐述他们的观点。比方说，当研究《大卫》这一雕塑作品的时候，老师会采取场景化的教育方法，将学生们分成不同的小团队，并且让他们各自选择一位代言人来展示他们的技能，然后给他们安排对应的雕刻工作。在开始雕塑创作之前，学生需要了解《大卫》的历史背景和相关故事，并根据设计的需求来讨论设计方案，引导学生融入美术家的情境中，使雕塑的形象与大卫的性格特质相结合，思考如何才能塑造出大卫的形象。在这个过程里，教师不应该去设计学生的思维模式，而应该激发他们的创新精神，让他们运用自己的想象力和创造力来构建相应的计划。接着，小组成员根据各自的设计方案进行评分，从中选出最佳的设计。这种教学方法能够鼓励学生积极地参与到课堂活动中，提升他们对美术学习的热情和创造力，并增强他们的组织和语言表达能力。老师需利用引领功能，协助学生加深对知识的掌握，通过核心素养的引领，使得学生的美术鉴赏更加丰满，同时也提升了他们的思考技巧。通过多元的、层次分明的方式，把美术的情绪融入课程的教授之中，这样可以推动学生全面素质的提高，辅助他们建立正确的价值取向和思考模式，最终提升他们的跨领域协同能力。

6.完善教师评价，培养学生审美观念

对学生的核心素养进行评估对老师而言是至关重要的一步。在小学的美术教育里，老师需要依赖一套全面的评价机制，以衡量他们的美术表现，这也正符合了核心素养的标准。随着新的课程改革的推进，老师与学生对基于奖赏的评估方式的接受度日益提高。参与美术活动，让学生自然而然地感知到美学的魅力。对于小学生的成长，审美观念起到了至关重要的角色。在学习美术的旅途中，老师应该悄无声息地增强学生的审美技巧。小学的美术教学涵盖了各种主题，学生可以依照课程的主旨和个人的体验，描绘出真实的事物。老师在进行绘画的时候，应该考虑到学生的个性，传递正确的审美观。例如，在《彩泥的世界》的教育策划里，学生们对于彩泥的灵活形状以及各种颜色的协调性非常感兴趣。老师可以鼓励学生利用彩色黏土来创造自己的作品。在这个过程中，老师的激励性评估也是必要的，它能够通过在创作过程中找出亮点并给予高度的赞扬，从而帮助学生逐渐建立起健康的审美理念。另外，教师也应引领学生在日常生活中寻找美好且具有改变性的优点，比如，无论是黑板上的直线，花坛上的曲线，还是花叶上的锯齿线，这些地图都能带给学生全新的体验，使他们认识到生活中有许多美丽的线条，它们种类繁多。这不仅点燃了学生已有的知识和经验，也增强了他们发现生活之美的能力。

结语：综述，由于学生的经历、体验等各种原因，小学生的思考模式及吸收技巧有显著区别。因此，老师在授课过程中需要采取科学的教育手段，激发学生表达出独特的思考模式，进一步推动其在个人主义观念指引下进行适当的创新与美术表达。同时，在授课过程中，老师可以根据学生的独特性与理解水平进行阶梯式的教育，从而为学生提供有针对性地成长机会。

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