中国有五千年的历史文明，古诗词作为中国传统文化的精华，承载着中华民族的精神密码，蕴涵着中华人文精神的精髓，无处不渗透着中华文化对世界的理解及艺术呈现，凝聚着先人对宇宙人生的深刻思考。从《诗经》的“关关雎鸠”到《楚辞》的“路漫漫其修远兮”，从建安风骨到盛唐气象，从婉约词韵到豪放词风，古诗词构建起中华文明独特的美学体系。

教师和教育工作者,应该在教育教学工作中，大力开展古诗词诵读，培养学生诗词素养，传承中华文化精神，树立文化自信，修养自我身心，使中华文化的精神传统源源不断地内化到我们的精神世界。这将会影响一代人，甚至以后的几代人，真正使中国人站在五千年来文化历史巨人的肩上，面向世界,面向未来。在全球化背景下，如何让青少年真正理解这份文化瑰宝，已成为语文教育工作者亟待解决的重要课题。本文基于多年的语文教学实践中，我在课堂上创新开展古诗教学和诵读进行了尝试与探索，系统阐述古诗教学的四维创新体系，构建传统文化教育的课堂新范式，以与同仁交流。

一、溯源式拓展阅读：构建诗词文化坐标系

（一）群文阅读的立体建构

中国古诗词就如沧海，课文选学诗也只是一粟。传统古诗教学往往孤立解析单篇作品，难以展现诗词发展的历史脉络。教师应该把课文上的古诗当做是“抛砖引玉”。每次古诗教学，我都会在精讲精学古诗的基础上，出示几首同作者的或者同类的古诗词，并指导学生阅读。笔者采用“1+X”群文阅读模式，即以教材选诗为核心，辐射式拓展相关作品。如教学《赠汪伦》时，不仅解析李白的创作特色，更引入柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、高适《别董大》、王实甫《西厢记》等不同时期的送别诗词。通过对比分析，学生发现：盛唐送别诗多显豁达（如“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”），宋代则渐趋婉约（如“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”），元代戏曲中的离别更显生活气息（如“晓来谁染霜林醉,都是离人泪”）。这种历时性比较，使学生直观感受诗歌风格的演变轨迹。

同时,我还引导学生拓展阅读送别类别的古诗词：古时有许多描写友人离别的诗和词，有映衬送别时心情的，有劝酒的，有借赞誉来劝慰友人的，还有用夸张手法来表现离别之痛的，请同学们边阅读边体会。

（二）互文性解读的深度开掘

在《草》的教学中，笔者设计“自然意象的千年对话”专题：从《诗经》“采采芣苢”到陶渊明“种豆南山下”，从白居易“野火烧不尽”到郑板桥“咬定青山不放松”，构建草木意象的审美谱系。学生通过制作“意象年表”，理解“草”如何从自然物象升华为坚韧品格的象征。这种互文性阅读打破单篇局限，使古诗词教学成为文化基因的解码过程。

二、创造性转化实践：诗词语言的当代活化

（一）情境化写作训练

在深度学习《赠汪伦》后，笔者创设“现代送别”写作情境：在学生深刻地理解了诗句，并有感情地朗诵后，我出示了例句:阿亮拿出一袋热乎乎的巧克力牛奶，放到我那冻裂的手里，又把那柔软温暖的羽绒服披在我身上，这真是“桃花潭水深千尺，不及阿亮送我情”啊!然后，我让学生回忆与自己有深厚交往的小伙伴，依照例句写一段话，要求学生运用“桃花潭水深千尺”的比喻范式，描写当代友情故事。有学生写道：“地铁闸门缓缓关闭，小雨隔着玻璃比划爱心手势，这幕场景让我想起‘桃花潭水深千尺，不及小雨送我情’”。这种跨时空的创意表达，使古典修辞焕发现代活力。同时，运用诗句来表达自己的思想感情，拉近了学生与诗词的关系，激发了学生们学习诗词兴趣和动力，使学生更加乐于学习诗词，同时也深刻地理解了诗词。

（二）诗词微剧本创作

以《闻官军收河南河北》为蓝本，开展“杜甫的一天”剧本创作活动。学生需结合历史背景，用现代语言重构“白日放歌须纵酒”的场景。某小组创作了穿越剧：当代少年通过VR技术见证杜甫听闻捷报时的狂喜，在古今对话中理解家国情怀。这种创造性转化使古诗词教学突破文字层面，进入情感共鸣维度。

三、多模态教学法：激活诗词审美体验

（一）形体戏剧教学

借鉴教育戏剧理论，开发“诗词身体词典”。小学生形象思维强于抽象思维，如果学习古诗词时教学生边诵诗边用形体语言来表演,学生感觉新奇、有趣,更能加深学生的记忆，甚至会使学生铭记终生。在《草》的教学中，我教学生以“眼看远处，两手臂从胸前向两边展开”来表演诗句“离离原上草”，以“蹲到桌下，然后手臂上举站起”来表演诗句“一岁一枯荣”。精心设计阶梯式表演体系：初级层次通过“离离原上草”的肢体延展感知空间意象；中级层次用“一岁一枯荣”的蹲起动作体验时间循环；高级层次则分组编排微型诗剧，用集体造型展现“野火烧不尽”的生命力。这种具身认知模式，使抽象诗意转化为可感可知的身体记忆。

（二）音乐跨界融合

构建“古诗词吟唱三重奏”体系：第一乐章还原古调，利用《白石道人歌曲》等古谱资源再现唐宋吟诵。第二乐章经典新编，将《赠汪伦》和《别董大》填入《送别》曲调，并指导学生左手背后，右手展折扇，边表演边吟唱。教学生把古诗词填到与之相符的曲子上来吟唱，创新教学形式，使学生感觉新鲜异常，也使学生有一种成就感。以此切入点，让学生欣赏并感受《赠汪伦》和《别董大》诗句的朋友送别情谊。感受唐诗的情感，要通过理解诗句，展开想象描述古诗词画面，具有一定的难度。配上同题材同情感的曲子把诗句唱出来，就会使学生较为轻松地理解诗句的情感、深刻感受诗人与友人间之情谊和送别之情。第三乐章自由创作，鼓励学生为《静夜思》谱写RAP旋律。在跨艺术形式的碰撞中，学生发现“诗乐同源”的美学本质，某学生在学习笔记中写道：“当李白的诗句遇见电子音乐，我忽然懂了什么是‘俱怀逸兴壮思飞’”。

四、仿创式写作训练：诗词创作的阶梯启蒙

（一）设计“三步成诗词”训练法，训练梯度仿写体系

第一步“集句成诗词”。指导学生从课文《三峡之秋》中提炼“夕阳挂山峰”等词句进行重组。

三峡暝景

夕阳挂山峰，峡中起雾青。壁影江心拥，江若小溪明。

第二步“补白创作诗词”。提供“月朦胧，山如墨”的起句，续写三峡夜景。

三峡夜月

月朦胧，山如墨。月光如瀑，凌空降；月光似锦，挂天上。

第三步“自由填诗词”。教给学生古诗词押韵之法，指导学生把课文中描写三峡下午景色和夜景的语句提炼后，参照《念奴娇》和《如梦令》格式创作《如梦令·三峡之夜》《念奴娇·三峡秋之午》。虽然不够工整，但也有几分“姿色”。

如梦令·三峡之夜

昨夜火映红晕，长江眨眼欲睡。兴尽晚回舟,划开一条光路。争渡，争渡，惊醒渔火灯影。

念奴娇·三峡秋之午

群峰披金，光跳跃。江如金鳞巨蟒，翻滚呼啸，奔腾流。激荡跳跃光辉，投向峭壁。波光荡漾，充满秋热烈。三峡如画，一江尽是壮丽。

这种渐进式训练消解创作畏难情绪，某学生仿作《如梦令·课间》写道：“常记走廊日暮，欢笑不知归路。兴尽跑回屋，误入老师办公室。知否？知否？应是作业迟交。”

（二）数字创作工坊

利用AI辅助创作平台，开展“古诗词新编”项目式学习。学生先输入课文关键词生成诗意画面，再结合VR虚拟场景进行沉浸式创作。在《钱塘湖春行》教学中，学生通过数字沙盘重构“乱花渐欲迷人眼”的景观，继而创作出《数字春行图》：“二维码点缀花丛，无人机掠过云端。扫码识得莺燕语，AR导航觅春踪。”这种传统与现代的对话，培养出“数字原住”独特的诗学感知。

教学成效评估显示：实验班学生在诗词理解深度、文化认同度、创作积极性等维度较对照班提升显著。但研究也暴露出仿写模式化、表演形式化等问题。未来将引入脑电技术监测诗意理解过程，构建更科学的评价体系。正如笔者的教学札记所述：“当孩子们用街舞诠释《将进酒》，用短视频演绎《竹枝词》，我们看到的不仅是教学形式的创新，更是文化基因的现代表达”。

古诗词教学创新是场永无止境的探索，需要教育工作者既做传统文化的守夜人，又当现代教育的点灯者。通过构建“文化溯源-当代转化-多维体验-创作输出”的教学闭环，我们正在培育具有古典情怀与现代视野的新时代少年。当这些少年终将长成文化传播的使者，五千年的诗歌长河必将在他们手中继续奔涌，奏响中华文明新的乐章。

我以我行荐同仁，且教桃李习诗文。江山代有才人出，击掌欢欣华夏春。拙劣仿诗一首，以表我之心愿，也算是本文的收笔。

参考文献：

[1]王荣生.语文课程与教学内容[M].教育科学出版社，2015.

[2]洛  地. 词乐曲唱.人民音乐出版社[M].1995.

[3]李吉林.情境教育精要.教育科学出版社[M].2013.