引言：随着素质教育的深入推进，小学音乐教学在培养学生综合素养方面扮演着越来越重要的角色。音乐素养作为个人素质的重要组成部分，对于学生的全面发展具有重要意义。本文将围绕小学音乐教学中学生音乐素养的培养模式展开探讨。

一、小学音乐教学的现状与音乐素养的重要性

（一）小学音乐教学的现状分析

在小学音乐课堂上，教学内容常局限于课本既定曲目。多数教师依照教材顺序，按部就班教唱歌曲，缺乏对课外优秀音乐作品的引入。例如，一些经典的儿童音乐剧选段、少数民族特色音乐等都鲜少出现在课堂。教学方法也较为传统，以教师范唱、学生跟唱为主，互动性不足。很少运用多媒体手段，像通过动画展示音符跳动规律、利用音乐软件让学生自己编曲尝试等创新方法未得到充分应用。

部分学生对音乐课程感兴趣，主要源于唱歌活动带来的愉悦感。但这种兴趣停留在表面，一旦涉及乐理知识，如理解音符时值，区分四分音符、八分音符长短，或是掌握音阶结构时，便因知识抽象产生畏难情绪。在日常学习安排中，音乐学科被边缘化，视为 “副科”，学生课后几乎不会主动投入时间学习音乐，致使音乐知识与技能积累匮乏，难以形成系统的音乐认知体系。

部分小学音乐教师并非音乐专业科班出身，专业知识储备不足。在教授乐器演奏，如竖笛时，对指法的精准示范、气息运用的科学讲解存在欠缺，无法给予学生专业指导。而且，教师参加专业培训的机会稀缺，教学理念和方法滞后，难以契合现代音乐教育注重培养学生综合素养、创新能力的发展需求，限制了音乐教学质量的提升。

（二）音乐素养的内涵及其对学生的影响

音乐素养并非简单的会唱歌、能演奏乐器。它涵盖音乐感知能力，包括对音高、音色、节奏的敏锐察觉；音乐理解能力，即能领会音乐作品背后的情感、文化内涵；音乐表达能力，通过演唱、演奏等形式将内心对音乐的感悟呈现出来；还有音乐创造能力，能尝试改编或创作音乐。以欣赏《月光奏鸣曲》为例，具备音乐素养的学生不仅能听出旋律的舒缓与激昂，还能体会到贝多芬创作时的复杂心境，甚至能通过自己的方式重新演绎或简单改编旋律。

从智力发展看，音乐素养的培养能刺激大脑发育，提升记忆力、注意力和思维能力。研究表明，长期接受音乐训练的学生在数学学习上更具优势，因为音乐中的节奏、和声与数学逻辑紧密相关。在情感培养方面，学生能借助音乐抒发情绪，缓解学习压力，培养积极乐观的心态。当学生演奏出一段美妙旋律时，能获得成就感，增强自信心，在人际交往中也能更好地表达自己，促进身心健康全面发展。

二、小学音乐教学中学生音乐素养的培养模式

（一）提升音乐感知能力

在小学音乐教学体系里，提升学生音乐感知能力是塑造音乐素养的基石。音乐欣赏课堪称培养感知力的前沿阵地。教师在选择欣赏曲目时，应秉持多元性原则，广泛涉猎不同时期、风格及文化背景的作品。例如，在古典音乐范畴，选取巴赫的《哥德堡变奏曲》，其精妙绝伦的复调结构，能让学生在聆听过程中，如同置身于一场复杂而有序的音乐盛宴，感受多条旋律线交织并行时音高的微妙变化。而在民族音乐方面，像维吾尔族的十二木卡姆，其独特的调式与丰富多变的节奏，能使学生的耳朵沉浸于异域风情之中，深度领略音色与节奏的独特魅力，有效拓宽学生对音乐元素的感知边界。

多样化音乐活动则为学生提供了感知实践的广阔天地。学校可积极开展各类音乐社团活动，如组建管弦乐团。在乐团排练中，小提琴手通过调整琴弦的松紧与按弦的位置，能够直观地感受到音高的起伏变化；长笛演奏者在控制气息的流速与流量时，能切身体会到音色的细腻差异。此外，还可以组织节奏韵律操活动，将音乐节奏与身体律动紧密结合。学生们跟随不同节奏的音乐，做出拍手、跺脚、跳跃等动作，在充满活力的运动中，强化对节奏的感知与把握，实现从理论认知到身体力行的转变。

（二）培养音乐鉴赏能力

扎实的音乐基础知识与技能是培养鉴赏能力的根基所在。在乐理教学环节，教师可采用生动形象的教学方法，让抽象的知识变得易于理解。比如，讲解音符时值时，将全音符比作一个完整的苹果，四分音符是被切成四等份的苹果块，八分音符则是再细分的小块，通过这种形象比喻，学生能轻松掌握不同音符的时长差异。在技能传授方面，以声乐教学为例，教师可以通过“闻花香”的动作示范，引导学生掌握正确的吸气方法，通过“吹蜡烛”的练习，帮助学生控制呼气的力度，从而让学生在演唱时能够更准确地把握音准与节奏，为音乐鉴赏奠定坚实的实践基础。

引导学生深入分析音乐作品风格与特点是提升鉴赏能力的关键路径。当面对流行音乐作品，如孙燕姿的《遇见》，教师可带领学生剖析其旋律的抒情走向、歌词中蕴含的细腻情感，以及编曲中弦乐、钢琴等乐器的巧妙搭配，让学生理解流行音乐如何通过这些元素触动人心。对于古典音乐，像莫扎特的《安魂曲》，教师可从其宗教音乐的风格特点入手，解读作品中庄重肃穆的氛围营造、和声的严谨结构，以及旋律所传达的对生命与死亡的思考，帮助学生跨越时空界限，领略古典音乐的深邃内涵，逐步提升学生的音乐鉴赏水平。

（三）激发音乐创作与表现力

创设丰富的音乐创作平台与机会能极大激发学生的创作热情。学校可以举办校园音乐创作大赛，鼓励学生以校园生活、梦想、自然等为主题进行创作。在创作过程中，学生们充分发挥想象力，有的以校园花园里的四季变化为灵感，创作出旋律优美、节奏灵动的歌曲；有的结合自己的成长梦想，编写了充满激情与力量的歌词。学校还可开设音乐创作社团，由专业教师系统地教授音乐创作知识，如旋律的构建方法、和声的搭配技巧等。在教师的悉心指导下，学生从模仿简单的旋律片段开始，逐渐尝试创作完整的音乐作品，不断挖掘自身的创作潜力。

表演实践是提升学生音乐表现力的重要途径。学校定期举办文艺汇演，为学生搭建展示自我的舞台。在舞台上，学生们通过精心设计的服装、生动丰富的表情、协调优美的肢体动作，将音乐作品进行全方位的演绎。例如，在表演音乐剧《绿野仙踪》片段时，学生们不仅要准确演唱歌曲，还要通过表演将角色的性格、情感展现得淋漓尽致。班级内也可组织小型音乐会，让每个学生都有机会在同学面前展示自己的才艺。从最初的紧张羞涩到逐渐自信大方，学生们在一次次的表演实践中积累经验，不断提升自己的音乐表现力，真正做到用音乐传递情感，用表演诠释作品，让音乐素养在实践中得以充分展现与提升。

结语：小学音乐教学中学生音乐素养的培养是一个系统工程，需要教师在教学实践中不断探索与创新。通过提升学生的音乐感知、鉴赏能力以及激发其音乐创作与表现力，可以有效提高学生的音乐素养，为其未来的全面发展奠定坚实基础。未来，我们期待更多教育工作者能够关注学生的音乐素养培养，共同推动小学音乐教育的进步与发展。

参考文献：

[1]艾莉丽.小学音乐教学中学生创造力培养策略[J].新智慧,2023,(29):123-125.

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[3]李建荣.小学音乐教学中学生音乐素养的培养策略[J].知识文库,2022,(13):43-45.