通往现代艺术的钥匙——浅析后印象派画家塞尚

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赵振东

四川省旅游学校 610208

摘要

从威尼斯画派到新古典主义,从印象派到后现代主义、再从卡拉瓦乔到莫奈,蒙克到康定斯基再到米罗…今天再看不免显得有些老套。一个多世纪过去了,有些大师不仅不过时,反而有些历久弥新的意味,执拗的塞尚就是典型的代表。塞尚从10岁起开始学画并作为一生的坚持,他那偏颇的个性使得塞尚从不怀疑自己,一直引导他实践自己的绘画理念,并最终获得成功,同时,被尊为“现代绘画之父”。


关键词

正文

   

      “后印象主义”指的是印象派后期到现代美术浪潮涌起之间的绘画艺术,代表人物主要有塞尚、梵高和高更三位画家。这些画家身处在印象派席卷整个欧洲的洪流之中,此时诸多画家都在宣告与传统绘画割裂。塞尚、梵高和高更也不免受到了印象主义的影响,早期的画面能明显的感受到印象派的共同点。然而,印象主义却未能满足日益成长的画家们,最终他们渐行渐远,站在了印象主义们的对面,开辟的现代绘画的新方向。后印象主义代表的三位画家都异常璀璨,对现代绘画的发展都在不同方面起到了特别的作用,其中,塞尚被毕加索称作是所有艺术家的父亲,确是有感而发的。

       塞尚出生在法国南部的普罗旺斯,那是中世纪重要文学体裁骑士抒情诗的发源地,同时阳光明媚、风景优美,从古罗马时期就是吸引无数人的旅游胜地。他的父亲是一位很会赚钱的银行家,家境优渥,塞尚一辈子都不为生计发愁,毫无经济压力,这使得他能专心致志的画画。相比于同为法国画家的米勒就幸运太多了,早期米勒不得不画大量迎合市场的裸女来维持生计。年轻的塞尚曾经对文学着迷,还一度犹豫到底是继续画画还是和好朋友左拉一起从事文学创作,最终,画画的执念战胜了文学的欲望。

     年轻的塞尚早早就具备了扎实的画画基本功,传统的学院派训练不能满足他的内心,对画画更高的追求,1861年他远赴巴黎,在那里他开阔了眼界,见识到了优秀的传统学院派作品,同时也接触到了当时富有革命精神的印象派画家。马奈非常的欣赏塞尚,积极的把他介绍给尚在探索中的印象派画家,塞尚很快的融入到新的圈子中。此后,他们常常到盖尔波瓦咖啡馆聚会,塞尚乐在其中,他也参加了几次早期的印象派画展。印象派主张瞬间写实,主张外光派的画家也愿意带着塞尚外出写生,然而,塞尚却始终未觉得印象派的观念对其有足够的吸引力,他不停地思考画面是否有其他的可能性,这种疑问一直围绕着他。1972年,塞尚画了一张静物画《黑色的钟》,从中能窥探出新探索的意味。由于一直未能在巴黎闯出名堂,在绘画上似乎也没什么新鲜的了,他逐渐有了回到家乡的想法,19世纪70年代末,他返回了普罗旺斯,一头扎进了开辟全新绘画思维的研究之中。

塞尚尤其喜欢用静物进行绘画实验,然而,他追求的画面与传统静物画的客观写实完全不同,也区别于印象派的一味追求外光。对他而言,描绘的苹果是否新鲜并不重要,罐子、瓶子的质感也没太多意义,他最看重的是将这些材料构造出他心中的“真实性”。此刻,主题性的东西在塞尚的画面中越来越失去了意义,重要的只是“画面真实性”的认识。例如,塞尚描绘最多的圣维克多山,与其说他在描绘风景,不如说他在以画面的材料建立了一个牢固的实体空间,这种实体属于画面而不属于对象。

 印象派画家普遍忽视对象结构、特别迷恋外光和冷暖色的对比,这似乎显得有些浮于表面。在塞尚看来“在感受深度时,深度比平面更重要”,为此,他试图恢复被印象派瓦解对象的实在感和空间感,不过他采取了区别于传统的新方法。塞尚尝试建立稳定的、实在的、坚固的新画面。面对描绘对象,他并不在固定的视觉角度单一观察,他从多角度的视角同时比较,然后将多视角的观察汇总统一到同一画面中。至此,焦点透视被多方位的透视代替了,这直接影响了后面的毕加索,在此基础上毕加索又创立了立体派。从画面上看,西方传统绘画的单一视野被塞尚打破了,他说“要用圆锥、圆柱和球体来理解自然”。可见,塞尚对形的理解已经站在美术史的新高度,不过他并不打算彻底放弃具象,他的抽象是有节制的,在塞尚看来,有节制的形变不是简单的画面表象,这只是个方法,目的是为了真正的探索表象后面的内在结构。当然,这所谓的“结构”和我们今天经常说的结构并不是简单的一回事,他更像是追求视觉角度的结构,这种视觉结构不同于模拟物象的表面,更接近于一种创造,在超越了物象本身的再加工出的真实,这正对应塞尚所说的,“画面自由其真实性”。

艺术家莫奥曾希望要他拿出三幅画参加1890春季举办的展览。塞尚回复到,他的许多习作向来是反传统观念的,这使得那些严谨的批评家感到惧怕。对此我慎重地告诉你,我决意不声不响地工作,直到我认为我已能在理论上保卫我的探索成果的那一天,塞尚就这样孜孜不倦的探索他心中画面的真理。在印象派发现了色彩的奥秘后,塞尚更进一步,他在此基础上一改传统绘画几百年来一直依靠明暗表现体积的观念,他发现了色彩中冷暖颜色带来的视觉效果和心理暗示,那就是暖色感觉离观者更近,冷色则相反,给人视觉上的退后。利用这一原理,塞尚用暖色和冷色区分物象的受光面和背光面,以此来塑造物象的体积和画面的深度,这样的画面既有体积,同时也不缺乏光感,这种光感不是印象派那种瞬间写实的光,更像是永不磨灭的光,相比于印象派显得更加的理性和深刻。

塞尚在探索艺术中显得有些特立独行,不管是身处巴黎时的年轻少年,还是面对圣维克多山时的人生后期,无论是面对同行的漠视,亦或是常年累月内心的磨炼,他始终坚持自己信念,从不动摇,以一种超然的境界最终征服了所有人。他创造性的把形式语言从画面独立出来了,影响了一代又一代的画家,毕加索就曾说“塞尚是我们所有人的父亲”从这一点看塞尚的成就是毋庸置疑的。也有人说读懂了塞尚也就拿到了通往现代艺术的钥匙,可见,在今天研究塞尚依然很重要。

参考文献:

《詹森艺术史》H.W.詹森(H.W.Janson)  世界图书出版 2013

艺术概论 王宏建  文化艺术出版社      2014

 

 


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