一、戏剧中的舞蹈

何为戏剧？戏剧演出要达到怎样的要求才算成功，戏剧是以人物为中心点的，但是，制造人物矛盾是戏剧创作要围绕的基本点，也是串联戏剧始终的关键，同时也是引起观众共鸣的精髓。我国的戏剧和舞蹈的诞生要追溯到远古时期，具有丰富的历史底蕴，在古代就有许多名家把舞蹈编入戏剧中，两者相互融合，形成了别具特色的艺术表演。艺术家在呈现戏剧多元化的同时，会积极的通过自身的表演特色来烘托角色，舞蹈依靠手、眼、身、步等要素进行协调，主要是通过夸张、想象的表现形式来赋予不同状态下人物的肢体行动和情感抒发^[1]。分析舞蹈和戏剧之间的关联可以更好的实现舞蹈与戏剧的结合，提升戏剧本身的价值和观众的感染力。

二、舞蹈与其他表演艺术的联系 

舞蹈与其他艺术表演可以划分不同种类和模式，其表现形式具有相对差异性。笔者重点关注舞蹈与其他艺术表演的关系。

（一）舞蹈与舞剧的关系

我们都清楚，舞蹈最普遍的表演形式就是舞剧，一般最常见的舞蹈如综合音乐等这些都是戏剧的范畴。从这个角度来说，舞剧就是集舞蹈和戏曲为一体的艺术形式，它拥有别样的表演风格，两者之间的融合成就舞剧的发展。严格的来说，舞剧把舞蹈进行戏剧的处理，舞蹈就是舞剧的重要组成部分。

（二）戏曲和舞蹈的关系

戏曲根据本身的表演需要加入一些合适的舞蹈类型，以此来丰富自身的艺术表现。当然，还要对舞蹈进行艺术化处理，这样所编成的舞蹈就是我们常说的戏曲舞蹈。戏曲舞蹈有三个特点，首先就是虚拟化，即利用动作、语言、表情等来表现，而将传统表演上需要的实物道具摈弃。其次就是夸大化，为了使故事的情节调动观众的情绪，通过大幅度的动作或者丰富的表情来烘托，从而达到夸赞和讽刺的目的。最后一点就是规范化，就是说舞蹈要遵守长期发展以来的表演规范。    

（三）舞蹈和歌剧的关系

歌曲诞生于16世纪，它的表演形式多种多样，主要有乐曲、戏曲和舞蹈等，但是它是以乐曲表演为主要形式的。在我国有许多弘扬传统文化的艺术作品，比如人们熟知的《刘胡兰》，无论是我国传统的歌剧表演还是外国的歌剧表演，都是以乐趣为主要形式，而舞蹈只是点缀^[2]。如此一来，舞蹈与歌剧的关系和前面所提到的两种关系相比就没有那么紧密相连。

三、将舞蹈应用于戏剧表演的重要意义 

舞蹈的要素除了常见舞蹈动作之外还包括表演道具、音乐等，当然从另一个角度来说舞蹈的艺术构思、创作规律等也是舞蹈要素^[3]。总之，舞蹈所涉及的规律、要素皆可称之为舞蹈元素，它可以用在戏剧过程中，对戏剧的意义有以下几点：

一是舞蹈能使戏剧表演艺术呈现更加丰富的内容。站在戏剧表演手法的角度来说，它和其他的舞台表演没有太大差异，戏剧本身就融合了很多的舞台表演元素，将这些舞台艺术转化为能被戏剧利用的表演形式，这些舞台艺术中舞蹈元素最能丰富戏剧表演，能够将戏剧表演的表现力和感染力呈现得淋漓尽致。当代的戏剧表演融合了舞蹈的特有的动作、神韵、音乐、灯光、布景等元素，使表演更具观赏价值。

二是在戏剧中加入舞蹈元素是观众的现实需要。观众在欣赏戏剧的时候不仅仅是欣赏表演者的精彩呈现，还要感同身受的体会舞台的仿真布景，感受充满艺术氛围的环境和气氛^[4]。加入舞蹈元素之后的舞台道具、布景等的效果提升了档次，有助于演员现场表演的发挥，充分满足了观众对舞台艺术的审美，通过艺术的魅力与观众的心灵进行碰撞，让戏剧艺术更具吸引力。 

三是戏剧与舞蹈的结合是当代艺术的发展之势。舞台艺术的呈现不仅仅只有单一的艺术形式，还应该在各种艺术形式之下进行创新，将不同的艺术形式进行交流和融合，把可利用的部分有机结合起来，不仅有利于表演的发展，更有利于舞台艺术的传承。戏剧和舞蹈这两种表现形式交相辉映，它们的结合让观众更加喜欢上这种新式的舞台表演艺术。把舞蹈应用于戏剧表演中是这两种艺术交流的方式之一，这与舞台艺术的发展规律有异曲同工之妙，将会在未来大放异彩。

四、舞蹈运用于戏剧表演过程中存在的问题

首先，有的戏剧团并没有重点关注舞蹈的应用。在现在的艺术领域中有部分戏剧艺术团并没有把舞蹈放入戏剧创作的内容里，忽略舞蹈所带来的艺术效果。他们觉得舞蹈跟戏剧是两种完全不一样的艺术类型，无法将这两者不着痕迹的进行结合。在这种固化的思想下，这些艺术团体在创作和表演戏剧的时候，无法利用舞蹈表演增添色彩，最终所呈现出来的效果欠缺感染力和表现力，使得现场观看的观众观感极差，从而对表演不认可，严重的会被市场所淘汰^[5]。

其次，有的戏剧艺术家没有舞蹈功底。我们都知道戏剧和舞蹈是两种不一样的表现形式，或者在表演上的差距很大，要将舞蹈充分的融入到戏剧当中，就要求戏剧表演者必须拥有舞蹈的功底，这样才能够很好的呈现舞蹈和戏剧表演。然而，很多的戏剧演员并没有接受过系统的舞蹈训练，不能够准确的把握住舞蹈的艺术形态和动作的连贯性，所以在表演时就显得很吃力。还有一些演员在舞蹈训练时并不上心，没有把重点放在舞蹈的训练上，所以，这些戏剧演员的舞蹈功底长期处在低水平的阶段，很难得到突破，从这些问题我们可以了解到，将舞蹈应用于戏剧表演上的困难。

最后，没有专业的艺术创作人才。我们都清楚，现阶段的电影、电视剧的创作已经没有更多的创作性人才了。可想而知，同样的艺术领域中，戏剧的原创人才缺乏是阻碍戏剧表演艺术蓬勃发展的大难题。就现阶段而言，戏剧创作人员没有足够的专业能力，也缺乏对舞蹈元素的了解，不能够很好的将舞蹈融入到戏剧表演当中，并且在戏剧的编写、演职人员的培训、表演艺术的指导等，这些方面都有值得改进的地方，这些不足之处是将舞蹈应用于戏剧中的一大阻碍。

五、戏剧表演过程中提升舞蹈元素运用水平的策略

（一）戏剧艺术团队要摆正对舞蹈应用的重视程度

如果没有对舞蹈与戏剧的结合有科学的认知，那么就很难发展这种新型表演形式。戏剧团队应该改变对舞蹈的看法，他们应该仔细的研究舞蹈与戏剧的共同之处，找到舞蹈与戏剧共情的表现手法，然后应用到舞台表演中。目前的戏剧表演以传统戏剧为主，不仅是因为传统戏剧很优秀，还有另一个原因，就是缺乏创新能力。戏剧团队在日常工作时要重点加强培养团队戏剧创编能力，还要认真的研究戏剧艺术的表演规律和当代艺术的发展趋势，改变对舞蹈应用的看法。要将应用舞蹈作为提高戏剧创编能力的途径，通过不断的研究，将舞蹈在戏剧当中的应用提升至更高的层面。 

（二）要重点培训戏剧演员的舞蹈能力

对于戏剧演员的培养不仅要在培养课程当中增加舞蹈的学习，还要定期的考核他们对舞蹈的理论掌握情况，并且考核他们的舞蹈技能，以此来推进他们掌握更专业的舞蹈技能，这样才能够达到将舞蹈在戏剧中完美呈现的效果^[6]。培养表演者的舞蹈能力，应该要打造优秀的培养团队，有完整的、配套的教材和系统的培养方案，在训练时重点培养他们的舞蹈基本功，因为只有筑牢基础才能在这之上掌握更为精湛的舞蹈技能。当然对舞蹈的领悟力会因人而异，如果每先天优势则必要要比别人付出更多努力和汗水，否则在这个领域很难走得长远。在这种培养方式下对于未来的戏剧发展趋势，戏剧演员应该有更深的认识，应该自觉的将舞蹈的训练作为职业技能的必须项而不断的学习和研究，在每一次的表演当中都进行总结和改进，确保每一次的演出都精益求精。

（三）要培养专业的戏剧人才

戏剧艺术团要培养自己的创编人才，首先要为创编人才的工作环境进行升级，这样能够有利于他们的创作和学习。除此之外，还要重点对他们的专业能力进行培养，使他们能够把握住舞蹈与戏剧的发展规律，更好的将舞蹈融入戏剧当中，为戏剧表演增添色彩。当然，为了更好地系统培养戏剧人才，可以打造校企合作，也就是在戏剧专业中建立培养项目，以更加严格和专业的要求培养学生，同时也可以给学生舞台表演的机会，对他们的职业发展及其有利。这种方法能够有效地打破行业内青黄不接的现象，为戏剧事业培养更专业的人才。

(四)让戏剧充满活力 

舞蹈的表现方法多种多样。特别是一些新型的现代舞，使舞蹈元素更加时尚化和现代化^[7]。比如，爵士乐因为其特有的舞蹈风格常被添加到许多戏剧中。又加上戏剧情节，舞蹈的表演就有了更多的内容和吸引力。在戏剧的编排中加入舞蹈动作，可以通过舞蹈的肢体语言，使戏剧的表现力更具爆炸性和激情。在戏剧表演过程中，表演者在舞蹈的表现力下，不自觉地深情投入到情节中，让自己的表演状态更加激动，他们的内心也会自然而然地流露出以身体的剧烈运动呈现给观众的情感。舞蹈元素将使表演者能够仔细了解每个戏剧表演动作的内在情感，从而使表演者能够保持身体处于剧烈运动状态，释放着对表演的情感，并成功地将观众带入戏。

(五 )学习经典戏剧的精华

在戏剧的发展历史中，有一些经典的剧目值得我们深入研究，将这里面所表达的文化与思考传承下去。也就是说，戏剧的创作与经典戏剧曲是息息相关的，我们要借鉴和学习。这也是由于戏剧的挑战性和开拓性决定的，在戏剧的表演中融入舞蹈元素可以更好的为表演者塑造更为深入的形象做铺垫。表演者能够亲身体验角色，与舞蹈融合而不发生排斥，在形成完整、独特的戏剧体系时，很多戏剧曲目难度和强度比较大，要求表演者有专业的舞蹈功底和戏剧知识，这就给舞蹈这一重要表现形式提供了更好的机会。在经典曲目的表演上以戏剧为中心，并且以舞蹈片段教学为特色进行表演的全面渗透。

(六)注重个人表演风格的培养

很多戏剧，对表演者身体的各方面协调性以及风格要求较高，例如表演者身体的各个部位，如头、肩、腰、臀、躯干等做独立的动作时，应该更加迅速有力。其实说到底，戏剧的表演是依靠表演者的肢体以及形态来交代好剧情人物的各种状态^[5]。因此需要表演者具有较好的舞台表现能力，在进行表演的同时，表演者要利用肢体将更多的激情寄托于上面。这时候舞蹈就会发挥积极作用，例如可以通过肆意多变的扭动来使肢体自由地松弛解放，将情感和神态用形体表现出来，令肢体更富节奏感和表现力。

结束语：从以上内容我们能够知悉，戏剧是一种独特的艺术，它是音乐、舞蹈和文学等艺术要素的融合体，因此艺术表演在筹备时，可以将这些艺术要素充分融合起来，但也要考虑其与剧情是否匹配。这样可以更好地呈现不一样的艺术效果。舞蹈在戏剧中的作用是举足轻重的，舞蹈与戏剧的结合赋予了戏剧别样的美感，也提高了戏剧的艺术性。这种结合让我国的戏剧得到了快速发展，因此我们要大力研究舞蹈在戏剧中的应用。

参考文献：

[1]方菁.舞蹈在戏剧表演工作中的重要性及应用分析[J].智库时代,2019(07):84+91.

[2]赵琼琳.浅谈舞蹈在戏剧表演中的运用[J].明日风尚,2020(17):139-140.

[3]Flavia Sparacino,Christopher Wren,Glorianna Davenpor,Alex Pentland,柳杨.增强现实技术在舞蹈和戏剧中的应用[J].演艺科技,2018(03):40-43.

[4]曹译心.浅论舞蹈与戏剧的关系[J].牡丹,2020(16):75-76.

[5]毛乾婷.论舞蹈元素在浸没式戏剧中的优势和作用[J].中国民族博览,2018(03):120-122.

[6]田甜.戏剧与舞蹈的相融共生[J].戏剧文学,2018(09):125-127.DOI:10.14043/j.cnki.xjwx.2018.09.023.

[7]蔡雯瑾.舞蹈与形体戏剧的融合探究[J].艺术教育,2021(06):119-122.