一、音乐鉴赏课教育教学实际情况

西方地区的鉴赏教学活动，学生起始接触的以摇滚乐为主，可以说早期摇滚乐的音乐来源是相对广泛的，特别是布鲁斯的音乐或者乡村音乐，还包含流行乐和民间音乐以及福音音乐等。实际的鉴赏教学中，根基是迅速和与跳舞相适应，接下来接触的音乐教学，比如海顿创造的音乐、贝多芬创造的音乐以及莫扎特创造的音乐等。我国现阶段高校开展的鉴赏教学，体现出爱情歌曲与抒情的歌曲内涵，甚至古典乐舞的发展和传播已经消散^【1】。而在传统音乐鉴赏指导活动的开展过程中，直接将其作为顺应国家对美育教学提出的要求以及培养高水平音乐人才的基本途径，保证可以培养出更多的高素质音乐人才，发扬民族文化品格的音乐教育体系，为中华文化传承与发展贡献一份力量，设计传统鉴赏活动，对民族文化的教育结构进行弘扬与传承，一方面能够彰显我国文化的博大精深，另一方面能够推动文化接替发展。然而在现代化的教育背景下，高校将自身的教学重点放在了流行音乐上，关联现代化的鉴赏教学，体现着流行音乐的优势，不管是街头巷尾播放的流行音乐，或者是广播电视播放的流行音乐，都在潜移默化的充斥人们听觉神经，让高校学生的鉴赏水平定位在流行音乐层面基础之上。在诸多学生的心目中，如果音乐不属于流行音乐，便是属于传统音乐，此种现象让传统音乐的发展与传承受到一定条件约束。我国高校学生承担着课余压力，由于流行音乐对应的个性化色彩是比较显著的，这样流行音乐的模仿可能性更大。节奏相对明快化的情歌和摇滚音乐以及舞曲，对应的歌词都是比较容易记忆的，让我国的高校学生更多将鉴赏注意力融入其中。个性化成长的视角下，高校学生可以感悟传统音乐的学生少之又少，就算是能够了解传统民族音乐，歌曲的数量也是有限的。

目前我国提倡智育第一的思想，行政单位以及院校领导都意识到鉴赏课程实践的重要作用，一些教师为了更好的顺应高校学生成长需求，更多的关注现代元素在鉴赏课程中的运用。少部分音乐教师凭借自身的感知与兴趣，适当给学生渗透西方音乐，淡化了我国民族音乐的教学实践。由此西方国家的音乐文化在一定程度上冲击着我国的民族音乐文化，实践活动无法跟随我国国情而发展，没有科学的研究中国文化继承与发展^【2】。校园文化的搭建上，普遍被流行音乐与电子音乐充斥着，那么音乐文化的平台建设中，对国家民族文化的传承带来巨大挑战，造成音乐鉴赏教学中民族音乐教学的地位有所淡化。

二、传统音乐与现代音乐之间的区别

音乐主要就是为了陶冶人们的情操，其表达方式不同，通过不同的方式去征服不同种类人的心情。不管是任何知识层面或者地域文化的人们都具有着与生俱来的能力，就是音乐鉴赏能力。对于喜欢音乐的人来讲只是局限在欣赏的品味以及能力上，所以对音乐的了解不能只是单纯的局限在听这一方面，为了可以全方位的了解与掌握。对于具备良好音乐鉴赏能力的人而言，其情感以及素养的提升都有着一定的较大的影响。俗话说的“阳春白雪和下里巴人”就是不容易辨别出来的。

因为音乐主要就是有感而发，从音乐的发展历史去分析，不管是中西方，文明的发展离不开音乐这一重要角色的促进，在远古时代，从诗经的朴素到唐诗宋词的华丽与缠绕但元曲的现实与丰富，不但见证了中国文学的发展，同时还促使中国传统古典乐器成为了中国古典音乐的发展历史，人们不由得从心中发出感叹，古人们利用自己独有的智慧使后代人们感受到了穿越历史时空的民族风格、地域风格以及时代风格。因此高山流水、阳春白雪这一传世经典开展，逐渐发展成了后来的民族音乐，在经过了中国几千年的音乐风格发展后，依然屹立不倒，其中蕴藏着许多华夏民族所具有的东方文化。

处在当前现代化背景下，学生对于民族历史的了解少之又少，所以需要全面的发展自己，提升自己的艺术修养，逐渐形成良好的音乐鉴赏能力。高校在际教学的过程中，可以从音乐发展历史作为主要的着手点，音乐鉴赏能力中最关键的一点就是可以加深对背景的深刻理解与记忆，其不但能够使学生在民族文化与不同的精神氛围下得到各个方面的熏陶，还能够加深对各个地域人文、物质、感情以及活动产生更加深入的了解，保证通过音乐这门镜子，照射出更加广阔的大千世界。

例如在实践的过程中，需要学生具有良好的理论基础，因为音乐鉴赏并不是单纯的去感受几首曲子或者听几首歌这么简单，其作为一门学问，应当从最基础的历史文化问题作为主要的出发先，其作为音乐鉴赏中最关键的环节之一，也是学生们当前所有具备的基本能力。人人都会听歌，但是却少有人可以听出其中所蕴藏的道理。

音乐的本身在于对人们的创作，所以其作为一个客体，其中所蕴含的独特情感是人们所给予的个人情愫。通过人的主观发泄，给音乐赋予了灵魂。所以才逐渐产生了许多著名的音乐学家与代表性作用。例如中国的俞伯牙，西方的莫扎特等，在著名的作曲家以及著名作品中，向全世界去展示自己的风采。音乐鉴赏能力的提升需要从这一方面培养，对于学生审美能力、感性思维以及认知能力与锻炼能力的提升良好的帮助。

三、音乐鉴赏课中实现传统和现代的平衡的相关途径

音乐鉴赏活动中，高校教师组织学生赏析古典乐以及民族乐，大多数情况按照现代化的模式赏析音乐内涵，可是结合现实角度，音乐融合创新应体现精益求精的模式。高校开展音乐鉴赏教学，流行音乐是主要切入点，师生总是沉浸在通俗易懂的音乐场景之内，在平时生活中融入朴实美，教师依次为基础极少数在音乐中渗透唐诗宋词元曲，学生在时间的流逝下降低了对民族音乐的喜爱之情，师生均缺少极爱传统民族音乐的学习意识，也就涉及不到创造和创新，所以高校教师为了实现传统文化的传承，应关注鉴赏课之中实现传统以及现代的平衡化建设^【3】。

（一）创作以及乐器学习上实现平衡。高校音乐鉴赏教学，教师应对学生的知识面进行扩展引领，把部分存在民族特点的流行音乐以及现代音乐互相结合。不是需要让学生必须博古通今，最为主要的是使得学生能够感受现代音乐和民族音乐的美妙。人文的韵味挖掘，给学生渗透《高山流水》的内容、《二泉映月》的内容等，传递出音乐鉴赏课程的唯美之处。特别是鉴赏过程对传统元素与现代元素融合的壁垒加以突破，让学生可以在轻松自由的环境中感悟音乐带给自己的力量。音乐品鉴阶段，学生个体能力可有效培养，审美技能在科学的鉴赏场景中得以提升。针对乐器学习的平衡化管理，鉴赏学习内容，器乐以及民歌等互相融合，相关人员要平衡化掌握传统音乐和现代化音乐之间的比例，让教学内容具备更多的影响力与吸引力^【4】。乐器的类型是多种多样的，比如古筝和电子琴或者钢琴，教师要带领学生充分的感悟乐器音色。教师带给学生一定创作音乐的时间和空间，鼓励学生互相合作与互相鉴赏，调动学生创作音乐的主观能动性，使得学生在鉴赏学习中得到成就感。音乐教师开展多样化的教学活动，让学生更多和民族音乐接触，避免民族音乐的鉴赏发展滞后。教学内容的设计上，关联高校学生的兴趣爱好，客观化掌握鉴赏教学的重点方法。

（二）感知风格与发展素养上实现平衡。音乐教师要想在鉴赏活动中落实传统元素和现代元素的平衡化融入，应从音乐感知风格上入手。感知风格和诸多元素存在关系，尤其是地区和流派或者民族，音乐的风格鉴赏活动，凭借特殊的艺术影响力给学生渗透人文精神，对学生良好的品质进行培养，提高学生对生活的信心，带领学生走进艺术的世界中体会魅力，逐步培养高校学生与时俱进的审美观念。音乐风格的渗透上，研究经典名曲的内容，如《梅花三弄》乐曲、《广陵散》乐曲、《十面埋伏》乐曲等，相关的乐曲是其他类型音乐无法对比的，在唯美主义时代中，若教师可及时的组织学生感悟《琵琶语》或者《莫失莫忘》等乐曲，能够更为深入的扩展学生学习知识面，提高音乐鉴赏教学的质量。针对发展素养层面的平衡化效应，鉴赏课需要关注学生智力的开发与引导，逐步提高学生音乐能力和音乐水平。新时期下高校音乐教师要想加深学生理解与认知，妥善梳理群众文化的组成体系，领悟现代化元素以及传统化元素的意境^【5】。可以从学生音乐素养道德发展为起始点，引导学生积极的享受生活，直面生活的兴味。具体的实践活动，组织学生感知创作背景以及内在旋律，感受音乐发展来源，按照古典的事物结合现代化元素，使得流行音乐以及古典节律可密切关联。关注学生音乐素养的发展，全面感悟音乐之美，在条件允许的情况下对音乐的学习范围进行扩展。走进音乐家的世界中倾听曲调，还可以创设音乐，依托歌唱与作曲等形式实现高校音乐鉴赏课的知识面延伸，这样高校音乐教师完全领悟教学动态，钻研高校学生心理成长趋势和情绪变化，体现鉴赏课程的深度和广度，逐步提高学生核心素养。

（三）音乐要求与教学结构上实现平衡。鉴赏课程教学活动，学生音乐素养培养是十分重要的。在诸多繁琐的题材之中，教师要想在鉴赏课中延伸学生知识面，要重视学生音乐生活的丰富化处理，调动学生学习传统音乐的主动性，使得学生可以同时感悟现代音乐和传统音乐的韵味。教师从音乐教学要求上实现平衡化发展，权衡现代化元素以及传统元素之间的内在关联，这对高校学生系统性掌握音乐知识是存在巨大帮助的，本质上是强化学生智力水平的必然条件^【6】。此种音乐教学要求层面的传统元素和现代元素平衡协调，有效的培养学生音乐能力，还能够促进学生智力提升。学生跟随教师的思路探索音乐歌曲的节奏以及旋律，使得学生可以更多的得到情感体验，可歌曲之间形成情感共鸣，师生之间互相分享学习欢乐，增长学生音乐知识储备，不断强化学生音乐鉴赏水平。另外是音乐教学结构层面的平衡化建设，我国传统音乐的体系中，排除陈旧因素和古董因素的影响，教师实现传统元素和现代元素的平衡化发展要重视音乐结构的完善。利用多媒体技术给学生播放《高山流水》的图片视频，刺激学生眼球，让学生走进美妙的山水境界中，了解钟子期以及俞伯牙两者的深厚友谊，鼓励学生走进江南的亭台中了解人物情感的变化。接下来教师组织学生对鉴赏的内容进行系统化整理，渲染良好的教学气氛，调动高校学生音乐思维和音乐智慧，推动鉴赏教学实践的创新^【7】。基于此，不管是音乐创作还是音乐想象，都要发挥音乐鉴赏这一个媒介的作用，适当融合先进技术对学生加以跨学科能力培养，在平衡教学结构时进一步加强高校鉴赏课程活动的运作效率。

（四）教学模式与思路上实现平衡。鉴赏教学活动中，教师以达到传统元素和现代元素平衡建设为目的，要探索行之有效的鉴赏模式，巧妙的融入现代化教学模式，让学生在真切的场景中感悟和成长。高校音乐教师可善于引进多媒体技术，让学生感受到学习场景是存在开放性的，积极转动自身思维，进一步挖掘民族音乐带给自己的力量。教师强调理论知识和实践操作的结合，对学生鉴赏内容朝向课外方向渗透，全面提升鉴赏教学活动的指导水平。比如教学模式的平衡化设定，要把传统的教学模式和现代化的教学模式结合起来，也就是结合口头讲述和信息技术教学形式，灵活调整高校鉴赏课堂教学活动的节奏，把鉴赏教学中现代化元素以及传统元素的平衡性处理任务落到实处。

  结束语

综上所述，高校音乐鉴赏教学中，如何平衡传统元素以及现代元素，这是教师应重点关注的。目前传统音乐逐步消失在人们的世界中，可是传统音乐对继承与发展优秀文化是存在一定作用的，所以教师要尝试着在现代化教学课堂中渗透传统元素，利用传统元素和现代元素互相结合的过程启迪学生思维，扩展学生音乐知识面，让学生深层次的鉴赏音乐作品，升华学生情感，真正的把高校鉴赏教学中素质教育的理念落实。

【参考文献】

[1]杨潇璇. 音乐鉴赏课对高校大学生心理健康影响的调查与研究[J]. 河北能源职业技术学院学报,2021,21(03):29-31+35.

[2]闫梅. 奥尔夫音乐教育思想在高校音乐鉴赏课教学中的应用[J]. 戏剧之家,2021,(26):93-94.

[3]李燕. 高校音乐鉴赏课中多元音乐文化的融入——评《多元民族音乐文化研究》[J]. 中国教育学刊,2021,(03):133.