随着国家经济的发展，人民的生活越来越好，人们已经不能只满足于自己的物质需求，对精神需要也越来越多，而现代服装则成为满足人类精神需要的一个重要载体^[1]。中华服装纹样是我国传统服装纹样中的一支重要力量，民间纹样作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术形式和文化内涵，为现代服装设计提供了丰富的灵感来源。

一、民间纹样特征分析

（一）造型特征

民间纹样的形态经历了悠久的演变历程。纹样是最早使用的一种形式要素，根据有关的研究发现，在战国以前，最早的一种民间纹样，就是表现简单的生活方式，比如“鱼米富足”的鱼纹图案就是一个很好的例证。在战国时期，民间纹样的形状开始向均衡、对称等方向发展，更多的形态要素是点、线、面，其中有更多的是对自然界动植物进行复制的纹样，而这种纹样也为后来为了表达信仰和崇拜而浓缩的纹样形态，打下了坚实的基础，例如，饕餮纹就是由青蛙图案、动物图案等组成。在民间文化的发展过程中，纹样的形态得到了极大的发展，纹样的载体也从青铜和陶瓷的范畴扩展到了剪纸和雕刻的范畴。与之相比，剪纸和雕刻等技法的表现力要强得多，不仅要对图案进行简单的造型，还要用图案来表达故事和传达寓意。社会审美观念的变迁，也成为图案造型创新的一个主要因素，民间纹样的形态也呈现出规律性和不规则性并存的特点。

（二）色彩特征

色彩在审美传播中具有独特的优越性，一是由于大自然本来就是五彩缤纷的，人们天生就对颜色有一种敏感的感觉；二是颜色有很多种表现形式，可以支撑人们的主观意愿。民俗纹样浓缩了集体的智慧，在颜色的种类和表达上，都呈现出一种丰富多样，充满活力的变化^[2]。“五色观”对民俗图案的色彩形态有很大的影响，它不仅是颜色表达的材料，也是一种象征意义的颜色，例如，红色来自火焰和鲜血，这两种颜色都与人类的进步有着千丝万缕的联系，所以红色被古代人视为一种信仰，在某些重要的场合，红色也是一种身份象征，用来烘托气氛，寄托敬意。在异域色彩和乡土色彩相互交融的今天，在相同的颜色体系中出现了多种不同的颜色，从而使民间纹样的色彩种类得以扩展。就拿戏曲服饰来说，戏台上的龙袍及有关图案，也有用黄的，不过不是皇室所用的明黄色，而是偏暗的杏黄。这促使了民间纹样的色彩走向多元化，并在很大程度上满足了人们的审美需要。

（三）寓意特征

在经历了漫长的发展和演变之后，民俗纹样的装饰功能越来越强，越来越多地被赋予了更多的含义，既表达了人们的情感，又表达了民族特征。民间纹样大多取材于美丽、活泼、积极向上的事物，比如“年年有鱼”纹样，其鱼肥而饱满，充满生机，表达了人们希望繁荣昌盛，生活安康的美好愿望。图腾纹路，就是根据图腾制作出来的。汉族的图腾崇拜也各不相同，比如“龙”和“凤”，象征着吉祥、正义、昌盛、力量，象征着万物一体，兼容共存；凤凰象征和平，圣洁，光明，新生，象征着至善至美，至刚至柔^[3]。人文纹样重在传达人生的含义和人文意蕴，例如“寒冬傲梅”图案，象征着坚韧不拔的意志，鼓舞着人们在人生的磨难和逆境中，不会被打倒，勇往直前。情纹图案多用来传递细微的感情，如爱情，友情，亲情等。蝴蝶图案多用来表现爱情，荷花图案则用来歌颂优雅的性格，并蒂莲图案则用来表现兄妹之间的亲密关系。民俗图案种类繁多，含义各异，各图案并非截然分开，彼此间存在着紧密的交互关系。

二、中国传统纹样的追溯与传承

（一）唐代时期：花卉草木

从唐代起，以花、草、草等为代表的吉祥纹样在服装图案上大量地运用，反映了人们对各种社会阶层的美好祝愿和期望。花卉图案有荷花，有高洁的品格，有水仙有淡泊吉祥的，有梅花有报春花的，有喜鹊的，有喜上眉梢的。月季花因其四季常春而得名，寓意着前程远大，花朵繁茂叶茂^[4]。牡丹是中国的国花，它的内涵和层次都很丰富，被誉为“花中之王”，象征着荣华富贵，万福吉祥。牡丹和公鸡是一对，雄鸡的鸣叫有“功名”的意思，配上牡丹又有功名富贵的意思，再配上瓶子的图案，就有一种和平和健康的感觉。以后，由于牡丹本身所具有的高贵典雅的气质，便经常和凤纹图案融合在一起，形成了宫廷服饰图案中的一个重要元素。

（二）宋明清时期：综合题材

从宋朝起，各种综合性主题也相继问世，以山水人物为典型，其清新悠远的意境表现，具有一种独特而深邃的魅力。云纹、山水图案、人物图案等是古典红木家具中常见的一种组合形式，它反映了人类对美好生活的渴望和追求，以及人与自然的美丽结合。云纹一般都是用来做背景或者是用来点缀的，山水纹多是自然形成的，山水相映，庭院田园，楼台小阁，人物纹大多是樵夫，农夫，渔夫，书生的形象，往往都是一种淡泊名利、超脱自然的隐居气质和内涵。 

三、民间纹样在设计中的应用策略

（一）标识性策略

符号化战略就是把民族图案作为“标识”，通过提高识别度来实现很好的推广作用，从而在扩大民族图案的影响的同时，也为提高纺织服饰的市场竞争力提供了支持。这一战略非常考验设计师的挖掘和创造能力。民间纹样一般都是由多种元素组成的，不同的元素会产生对应的效果，但在纺织和服饰设计中，将图案完全照搬，看似可以保持图案的完整，但事实上，这些图案只会让图案变得“平淡无奇”，由于消费者已经习惯了这种图案，审美上已经产生了厌倦，如果再继续使用下去，只会引起消费者的反感。设计师要根据自己的服饰定位，挖掘出与之相匹配的元素，然后再进行特殊的造型，让它展现出自己的特色。此外，设计师要根据服装的受众群体，对其进行针对性的市场调查，也是实现标志性战略的一项重要工作，只有如此，图案设计才能更加具有导向性，才能获得消费者的认同和喜爱。

（二）装饰性策略

在纺织服饰的设计中，应把审美需要置于首位，除具有特定功能的服饰之外，其他种类的服饰审美需要应置于首位。装饰的策略是根据美学需要来划分的，这就是所谓的“公共美学”和“个人美学”。民俗纹样的种类很多，能够满足人们的各种审美需要。例如，花卉纹样、方格纹样等能够被用来点缀衣服，表现出服饰的优雅、稳重、内敛等一系列的流行风格，让消费者能够根据自己的需要来选择。通过对图案进行夸张放大、扭曲变形等特定的手法，可以创造出富有个性和视觉冲击的服饰，为具有独特品位的人所选用。不管是哪一种处理方法，对装饰要素的灵活运用都是设计师必备的能力素养，比如色彩的选用和搭配就不能局限于民俗纹样本身的形式。民间的龙凤纹样通常都是一种单一的颜色，比如黑色、黄色、红色等。但是，在现代的服装款式中，颜色能够被巧妙地组合起来，形成一种丰富多彩的视觉效果。它使龙凤纹样充满了生命力，从一种高贵的状态变成了一种“与民同乐”的服饰。这种装饰性的设计，需要设计师自己去摸索，根据时代的潮流进行调整。

（三）创新性策略

创新是一个社会和一个国家前进的阶梯。在运用民间纹样的时候，纺织服饰的设计同样需要进行创新，比如在运用方式、挖掘渠道等方面，不能盲目地照搬照抄，而要勇于创新，这样才能使民间图案更好地运用。民俗图案在审美追求和内涵等方面都与现代社会有很大的不同，如果一味地引进和使用，不但很难被消费者所接受，而且也会因为审美上的不一致而引起反感。创新战略的核心是对民间纹样进行有针对性的二次设计。比如，传统的花卉纹样强调的是中央对称，但是这就会让纹样的范围变得更大。如果能够从纹样中提取一些元素来塑造，那么就可以将整体的外观变成突出个人的风格，从而能够创造出具有很强识别性的图案，从而促进服装的影响力。图腾通常都是庄严肃穆的，给人一种拒人于千里之外的感觉，如果能够通过卡通手法将其转换成萌态，就能获得更多的消费者的认同和喜爱。

（四）文化性策略

在纺织服饰图案中运用民族图案，是对传统文化进行继承和发展的一种重要手段，而要真正实施这种方法，就必须对其中所蕴含的文化元素进行挖掘，寻找合适的表达方法^[5]。古人选择植物和动物作为图案的主题，一是由于植物和人之间的关系比较密切，可以仔细观察，然后模仿他们的图像来进行创作；同时也反映了古人对天地万物的敬畏之情。设计师可以利用动植物纹样来传递环境意识，例如，在衣服的正面印刷绿色的树木、翠绿的竹林、动物的形象，创造出人与自然的亲密接触，和谐共生的形象，使人们在不知不觉中对大自然有一种亲近的感觉。吉祥图案包含了古人祈求世界和平、健康平安等美好愿望的心理要求，设计师可利用这种特点为服饰增加“温度”，使穿着者得到良好的心理感受，从而增强对民族图案的认同。

结束语

民间纹样色彩丰富，内涵深厚，但是，要让自己的风格在纺织服饰设计中得到最好的体现，就必须根据现实的需要，对设计战略进行灵活地运用，而不是一味地追求一个方面的成就，而是要从全局出发，扩展眼界，去考虑更长远的问题。这是一个长期而又有价值的探究过程，对民族图案的继承和发展具有重要的意义。

参考文献：
[1] 吕秀秀,刘倩伊,孙华蕊,等.侗族织锦纹样在现代图形设计中的应用研究[J].  2021.DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.06.073.

[2] 卢慧娜.传统纹样在文创产品设计中的应用研究[J].新丝路：上旬,2022(6):0158-0160

[3] 罗涵,陈根.中国传统纹样在旗袍设计中的应用研究[J].鞋类工艺与设计, 2023, 3(3):193-195.
[4] 李珂.民间纹样在纺织服装设计中的应用[J].西部皮革, 2023, 45(9):126-128.
    [5] 薛冬梅,黄燕华.民族民间纹样在现代设计的应用研发[J].美化生活,2022(25):0124-0126