造成该现象的一个重要原因就在于教师未能从更加宏观、多元和创新的视角认知这门课程，使其仍局限于音乐知识和技能的范畴内。对此本文提出，应从人文主义、多元文化、审美教育三个创新视角切入，带动整个教学过程的优化，使这门课程特有的价值和意义得到充分发挥。

一、中职音乐鉴赏教学视角单一的表现

音乐鉴赏是学生音乐学习过程中的基础课程，其以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为主要学习内容，以聆听、讲解、参与等方式，了解作品信息，丰富音乐知识，提升音乐素养，完善人格塑造，为学生终身喜欢音乐打下良好的基础。在中职音乐鉴赏中，受到多方面因素的影响，教学视角还是较为单一的。所谓教学视角，包含教学切入点和教学目标两个方面。通俗地说，就是教师选择从哪一个角度切入，并获得了怎样的教学效果。从表面上看，音乐鉴赏教学视角是十分明确的，那就是从音乐本体切入，让学生记住词曲作者信息，了解作品的内容和背景，乐曲播放完毕后便完成了教学任务。其实不然，音乐在漫长的历史发展中，早已成为一种文化，与哲学、历史、社会等均有着密切的关联。

二、中职音乐鉴赏教学多维创新视角的树立

（一）人文主义视角的树立

人文主义是一种以人为本的思想，其提倡对人的个性化关怀，注重强调人的尊严，反对暴力与歧视，主张实现自由平等和自我价值。由此而延伸出的人文教育，既包含对知识、技能、科学、真理的追求，也包含对理想、道德、信念、人格的渴望与关注。接受过良好人文教育的人，普遍有着独有的人格意志，良好的道德情操，健全的人生观、价值观和世界观，将对个体的成长与发展起到决定性影响。人文教育的内容是十分丰富的，所以不可能作为一门单独的学科而存在，因此需要渗透于相关的学科中，而音乐便是其中之一。特别是音乐鉴赏的主体学习内容——音乐作品，均饱含着个体对自身的人格要求、价值目标及生命的意识，个体对他人、群体以及社会的责任、义务和态度以及个体对自然、历史的关怀、思考、认同和超越。首先，激发学生兴趣。以知识和技能为主要目标的基础音乐教育，已经难以让中职学生对音乐鉴赏感兴趣，这种背景下，教师则需要利用音乐学科的人文属性，通过更多方式让学生走近音乐作品。比如，对歌剧的鉴赏，多数学生对歌剧都是较为陌生的，对此就可以从歌剧的东方姊妹艺术——中国戏剧谈起，通过两个精选片段的对比引出歌剧内容，既激发了学生的主动性，同时也帮助学生树立起了多元音乐文化观。比如，对钢琴诗人肖邦作品的欣赏，教师便可以从“花丛中的大炮”这个关键点切入，以往优雅的钢琴曲，为何在肖邦的笔下会呈现出悲壮之感。学生带着问题去聆听作品，也切实获得了悲壮美和崇高美的体验后，教师再对肖邦的爱国热忱和当时创作背景进行讲解，这种接受效果显然是之前先讲后听方式难以比拟的。最后，倡导学科综合。学科综合是新课程标准所强调的音乐教育理念之一。音乐中的人文资源也与其他学科有着密切的联系，如果可以有效融合，则必然会发挥出合力。如对印象派音乐的欣赏，多数学生可能不知道，在同时期的西方不仅有印象派音乐，还有印象派绘画，音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，两者的同名是否是偶然呢？是否有着密切的联系？自然而然地实现了音乐与美术的融合。通过分析可以看出，人文性是音乐学科的基本属性之一，从这个视角切入，不仅是可行的，更是必要的，可以带动教学内容、教学模式等教学环节的革新，从本质上提升学生的人文素养。

（二）审美教育视角的树立

党的十八大以来，党中央曾多次强调学校美育工作的重要性，并将美育视为青少年健康成长中不可或缺的教育内容。对于音乐学科而言，审美正是其最基本的属性，贯穿于音乐创作、表演、传播等全过程。首先，教师应转变教学观念。教师应深刻认识到审美性是音乐艺术的基本属性，音乐从人类诞生之初一直发展到今天，并被全人类认可与接受，正是这种审美性使然。在音乐鉴赏过程中，一定的知识和技能学习是必要的，却并非最终目的，是要通过对学生审美体验的丰富和审美能力的提升来实现人的全面发展，所以要尽可能让学生获得音乐美的陶冶与润泽，这才是符合音乐教育本质规律的。其次，教师应善于抓住审美关键点。面对较为陌生的内容，自身的审美经验又相对有限，所以学生很难在短时间内抓住审美要点，对此就需要教师提前做好准备工作，并予以科学合理的引导。比如，对民族乐器古筝的鉴赏。作为一门有着数千年发展历史的乐器，古筝之美是无处不在的。在形制方面，古筝前宽后窄，呈流线性，由面板、琴弦、雁柱等多个部分组成，并在琴头或琴尾处刻有雕花，古色古香，堪称是一件艺术品，给人以极大的视觉美感体验。在演奏方面，演奏者端坐于古筝前，身体微微前倾，大臂自然下垂，演奏者的动作和表情也会随着音乐内容的变化而变化，给人以浑然天成，人琴合一之感。在气韵方面，高质量的古筝演奏堪称是气韵生动。演奏者以扎实的演奏技术，凭借音乐想象力和创造力对作品进行个性化的诠释，最终呈现出的就是一种韵律的和谐与统一。教师指明了这几个审美要点，学生便不会一头雾水或走进误区，也从本质上提升了教学效率。再次，教师应培养学生的内心听觉。不同的审美对象有着不同的审美方式和标准，对于音乐这门听觉艺术而言，其最主要的方式就是聆听，其标准也是暗藏于欣赏者内心的，也就是内心听觉。对此，教师一方面应通过乐理、视唱、和声等基本音乐理论知识的讲述，以及多次高质量的聆听，培养学生的内心听觉，逐步引导学生建立起正确、完美的声响概念，这对于学生审美经验的丰富和审美能力的提升是具有决定性意义的。最后，教师应丰富音乐实践。聆听是音乐鉴赏的重要方式，而非唯一，审美素质的提升还需要学生全面参与到实践中，所以教师应多给学生提供实践的机会，如音乐游戏、音乐表演等，鼓励所有学生参与其中，并对学生的表现予以及时评价，让学生真切感受到音乐带来的乐趣和满足感，而个人审美素养也在这个过程中得到了全面的提高。

三、结束语

音乐鉴赏作为音乐教育的基础课程，其作用和价值都是无可替代的，而且从中职学生的年纪、心智角度而言，音乐鉴赏也是必要和必需的。当代社会发展日新月异，当代人的心理、思想等也在大环境的影响下不断发生着新的变化。音乐鉴赏与历史、社会、人生、生活等有着密切的联系，这就要求这门课程也要不断求新，方能与外界变化相适应，否则就难以得到学生的认可与重视。以往教学效果不佳的重要原因正在于此。对此，本文提出了多维和创新的视角，旨在通过视角的创新带动整个教学的变革与优化，使课程的价值和意义得到最大化的发挥，推动中职音乐鉴赏教学迈上新台阶。

参考文献：

[1]刘蕙如.《普通高中音乐课程标准(2017版)》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪[J].黄河之声,2023(03):83.

[2]张孟蕊.中国古代文人音乐与音乐文化发展[J].音乐传播,2023(03):72-77.

[3]冯巍巍,查汪宏.音乐核心素养视域下的高中音乐鉴赏教学[J].课程.教材.教法,2021,38(03):95-100.