普通高中课程标准提出:可以利用当地的文化资源、自然资源来拓展美术课程的学习资源和空间，这个要求同样适用于中职美术教育。作为历史文化名城的桐城有很多优秀的传统文化，所以在中职美术课堂中，将学生熟悉的桐城文化资源融入教学当中，既拓展了美术教材内容，又激发了学生浓厚的学习兴趣，达到提高美术教学效果的目的。同时学生深入地认识了本土文化的价值，也会树立起传承桐城文化的使命感。

一、桐城文化资源的概况

家乡桐城是历史文化名城，距今已有一千二百多年了，享有“文都”美称，在明清时期曾经诞生了中国文学史上最大的散文流派——桐城派。明清时期的桐城非常重视文化和教育，清代桐城书院数量占安庆府的41%，民间流传着:“穷不丢书、富不丢猪”的谚语。明清时期的桐城为国家培养了一大批勤政爱民、清廉自律的名宦，像张英、张廷玉、左光斗、方大任等等。尤其是张英、张廷玉父子双宰相由于礼让家风而成就了一段流传至今的六尺巷佳话。在桐城的中心市民广场上矗立着一片规模宏大、飞檐流丹的古建筑群，它就是象征着桐城文化、哺育了一代又一代桐城英才、距今已有700年历史的建筑——文庙。发达的教育为桐城带来了深厚的文化底蕴，桐城不仅文章甲天下，还有许多影响深远的书画家，如宋代著名书画艺术家李公麟就是桐城人。桐城还有听起来清新悦耳、唱起来轻松愉悦的中国五大剧种之一的黄梅戏等等。作为美术课程资源的补充，桐城的文化资源在审美价值上既能让学生感受到家乡的人文文化，又能让学生体会艺术之美、建筑之美、戏曲之美等等，具有很高的审美价值，是不可多得的校外美术资源。

二、地方文化融入中职美术课堂的实施方法

1、人文文化的融入

自古桐城人就崇文重教，知书识礼，所以明清时期的桐城既是书香满城之地，也是谦和礼让之城。关于礼让的典故最著名的就是“六尺巷”了。“六尺巷”故事说的是清朝康熙年间桐城的张家和吴家是邻居，张府和邻居吴府之间本有个巷道，吴府盖房子想占用这个巷道，张家不同意，两家为此谁也不肯相让，在京城做宰相的张英了解事情经过之后写了一封家书，其中有两句:万里长城今犹在，不见当年秦始皇。张家人接到书信后主动让出了三尺地基，吴府也被宰相的谦和大度感动了，把围墙退后三尺，“六尺巷”由此而来。几百年后，毛主席借用六尺巷的诗向苏联驻华大使隐喻处理中苏两国之间的问题要各让一步。此后，“六尺巷”的故事广为传诵，令人们深思它的文化内涵。“六尺巷”的歌曲也登上了央视春晚。“六尺巷”所传递的谦和礼让精神也正是当今社会核心价值观里所提到的和谐内容。

2002年，六尺巷在原址被重新修建，修缮后的六尺巷包括主体100米长、2米宽的巷道，还有巷道东西两头的牌坊，以及介绍六尺巷的书画照壁等。巷道地面铺着鹅卵石，墙体是青砖黛瓦，墙外两旁种植着香樟树，笔直而幽邃，有种史书般的厚重。六尺巷所体现的文明礼让精神对我们中职学生在处理同学之间关系时有很大的教育意义。在美术实践课程中，可以带领学生到六尺巷，学生们看着这幽幽六尺巷，听着这谦恭礼让的故事，拿起画笔或素描，或水粉，或国画，甚至简笔画的形式都可以，将象征着桐城文化，体现现代社会和谐精神的六尺巷描绘出来。

2、传统文化建筑的融入

桐城除了优秀的历史文化，同时还有着一处处诉说着桐城历史的古建筑:有桐城文化象征的文庙；有明朝名臣、水利专家左光斗的故居——左忠毅公祠；有桐城派大家方宗诚之子方守敬的私家园林——勺园；有深深烙下当年樵子农夫独轮小车辙印的横卧于龙眠河上的紫来桥；还有距今已有1800多年历史，仍保留北宋古镇特色走出了许多文人名士的孔城老街……那么在学习中职美术课程《建筑艺术之美》时，可以将学生们组织到这些家乡的建筑古迹来参观，近距离的感受中国传统建筑文化。例如桐城文庙距今已有700多年的历史，始建于元朝，它既是纪念孔子的庙宇又是当时的学宫。高达9米多到文庙门楼，是传统的砖木结构，雕刻有“渔樵耕读”、“孟母断杼”等六十多幅花卉人物图案。在这里可以让学生看到门楼是木构架为主，上面的雕刻形成了建筑上特有的装饰文化，也就是我们所说的雕梁画栋。这些雕刻既显现出构造美学，也体现出桐城文庙作为祭孔建筑和学宫建筑所应有的文化内涵。走进门楼就看到四柱三开间的汉白玉建筑——棂星门，然后就是半月形的泮池、汉白玉石雕栏杆的泮桥，据说明清时桐城许多文人名仕成名前都是从此泮桥上步入大成殿祭拜孔子的，所以泮桥又叫状元桥。跨过大成门就看到在汉白玉雕花栏杆的月台上高耸着文庙的主体建筑——大成殿，大成殿里供奉着孔子的塑像。大成殿的宋代斗拱抬梁技术属于古建筑中力学和美学的精品，是安徽省仅有的一例，是学生们了解中国古代建筑的最直观教材。

学生们通过对桐城文庙的参观除了感受到家乡桐城的人文文化以及崇文重教的乡风，也更直观地感受到中国古建筑的艺术魅力，总结出中国传统建筑的特点:  1、中国古建筑以砖木结构为主；2、古建筑构件的艺术处理是中国传统建筑之美的精髓所在。

3、书画的融入

在学习中职美术课程“中国绘画艺术之美”时，我们也可以结合桐城的书画艺术成就来了解中国古代绘画。中职《美术鉴赏与实践》中提到五代两宋是文人绘画出现并渐渐完善的时期，苏轼、文同、米芾与李公麟是其中的杰出代表，而当时北宋著名画家李公麟就是桐城人氏。李公麟于宋神宗时期(1070年)考中进士在朝为官，曾官至朝议郎等职，于宋哲宗(1100年)时期因患病而告老还乡，回到家乡桐城，居住在龙眠山庄潜心于书画创作。李公麟能诗善文，绘画技巧扎实，绘画内容全面，他的作品大多用墨线塑造形象，不敷色，称为“白描”，他对国画白描技法的形成和提高有着重大的贡献。他的传世佳作《五马图》就是以纯熟的白描技法表现了边地进贡给皇帝的五匹马，五匹马画的状貌各异，牵马人也刻画地真实传神，黄庭坚在画上题字说明。这幅画高度体现了李公麟线描的表现力，是李公麟确立白描画种的标志。在课堂上教师可以通过多媒体将李公麟的《五马图》展示出来，并将局部细节进行放大，从而带领学生了解中国画中的一项重要技法—白描。实践体验环节中，首先教师示范白描的画法，然后让学生尝试用白描手法临摹《五马图》局部。教师指导学生结合形体注意线条的均匀、流畅、浓淡、粗细、刚柔、曲直等等。

4、黄梅戏的融入

作为安徽省的地方戏曲——黄梅戏，一直以纯朴细腻的唱法，婉转抒情的旋律深受观众的喜爱，作为黄梅戏的发源地之一桐城。自当地文化以及民歌对黄梅戏的发展起了很大的作用，所以桐城有很多优秀到黄梅戏剧目，例如:《打烟灯》、《胭脂湖》，还有新编黄梅戏剧目《桐城六尺巷》等等。另外黄梅戏能够在新中国成立后迅速崛起，享誉全国，离不了桐城的黄梅戏著名表演艺术加严凤英的卓越贡献。      

作为家乡的重要戏曲文化，中职学生应该了解并认识它。黄梅戏在舞台上的表演除了演员的载歌载舞、高胡锣鼓等乐器的伴奏外，人物的造型在观众眼中也是最直接最重要的。所以在中职生的美术课上，我们可以从黄梅戏的演员化妆、服饰对于增进黄梅戏舞台美术的表现力有什么重要意义方面来了解黄梅戏。首先我们可以向学生展示几种主要戏曲表演者的妆容来进行对比，例如京剧演员的妆容、越剧演员的妆容等。通过对比学生会发现中国几大戏剧演员的造型有很大的不同之处，比如越剧演员的妆容有着柔情似水之美，这也符合越剧表演抒情的艺术风格；京剧演员的妆容是夸张的表现手法，这也和京剧夸张的表演艺术特点和谐一致。而我们黄梅戏演员的妆容是重视眉眼的晕染，例如花旦是眉目含情、小生是眉眼神采奕奕，都流露出真实自然的神韵。通过对比我们会发现黄梅戏妆容不同于其它剧类装容的色彩艳丽，而是在清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

戏曲服饰它同样是戏曲表演的艺术载体，黄梅戏的服饰既显示出戏曲艺术服饰轻灵飘逸的美，同时又承担了创造舞台人物外部形象的重要任务。教师可以以《天仙配》剧中七仙女的服饰变化为例进行鉴赏，除了欣赏戏曲艺术服饰轻灵飘逸的魅力，同时还要了解戏曲服饰对于角色的烘托作用。七仙女是玉帝的女儿，身份高贵，当她还在天庭时，她的服装是精致华丽的拽地长裙，领口装饰华丽的绣花纹饰，宽大的袖口有三层装饰，手持羽毛扇，头发绾成高高的飞仙髻，上面点缀着宝钿花釵，服装整体体现出她高贵的地位。当七仙女下凡到人间成为董永之妻时，她穿的是凡间朴素女服，领口是普通的纹饰，袖口单层，低矮的发髻上簪着荆釵，此时的服装反映出七仙女是普通劳动女性的身份。从一部剧中同一个角色由于身份地位的变化，其服装也发生巨大的变化说明黄梅戏中人物的服装是起到烘托剧情的作用，与剧情是水乳交融的。

在了解了黄梅戏妆容、服饰特点后，可以结合桐城市黄梅戏剧团开展的“戏曲进校园”活动，让学生以小组为单位设计“黄梅戏进校园”的宣传海报。设计之前让学生们自己搜索海报设计的要素，例如海报要有图有文字，图片作为海报的主视觉，在这里可以用色彩鲜艳的黄梅戏戏曲人物作为主要插画，其次海报要呈现这次活动的表演单位、时间、地点、剧目，这些需要文字来说明，海报还可以运用大胆的色彩和夸张的文字达到吸引注意力的目的。海报设计出来后可以进行评议。

三、总结

通过对家乡桐城文化资源的探索，将本土文化资源融入中职美术课堂，这样美术教学活动是与现实生活相联系的，就更深刻地加深了学生对课程的理解，同时桐城的传统文化因为融入美术课堂的教学活动中，也深深的植根于学生心中，有利于家乡优秀文化的传承。所以桐城文化资源运用于中职美术课堂，既符合因地制宜的原则，同时对于拓展美术课程教材又有着重要的意义。

参考文献：

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